lunes, 19 de septiembre de 2016

ENTREVISTA “El tiempo del gigante"

Manuel Marsol es ilustrador, ha sido seleccionado tres veces para exponer en la Mostra de Ilustradores de la Feria del Libro Infantil de Bolonia, ha recibido varios premios: Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives por Ahab y la ballena Blanca (Edelvives, 2014) , el Premio del V Catálogo Iberoamericano de Ilustración (2014) gracias a cinco de las ilustraciones que luego formarían parte de “El tiempo del gigante”. En 2015, el libro recibió también el Premio al Mejor Libro Infantil Ilustrado concedido por el Festival Internacional de BD de Amadora, Portugal.
 Carmen Chica es escritora y publicista, “El tiempo del gigante” es su primer libro. Ella nos responde a la entrevista:

¿Cómo definís la historia que hay detrás de “El tiempo del gigante”? 
Es un álbum que habla del paso del tiempo, de las pequeñas cosas y del dolce far niente, como bien menciona Manuel en una de las dedicatorias. El tiempo del gigante no cuenta una historia como tal, habla de emociones, de qué es lo que pasa cuando no pasa nada, si es que pasa algo, y del misterio del tiempo.

Puedes mirarte en el espejo día a día, que no vas a encontrar un cambio aparente, pero mira una foto de hace 7 años y vas a ver cómo has cambiado. Y no solo por fuera, piensa en lo que estabas haciendo hace 7 años, con quién estabas, qué leías, y piensa ahora en qué es lo que haces, con quién estás, si esas personas siguen contigo, si leerías el mismo libro ahora, después de haber leído muchos otros, si piensas de otra manera. Ojo, puede que sí, pero también que no.

En El tiempo del gigante puedes ver su día a día, los pequeños cambios, y también puedes verlo todo con perspectiva.

¿Cómo os conocisteis, cómo surgió la idea de colaborar?
Nos conocimos en una agencia unos meses antes de que Manuel dejara la publicidad para dedicarse a la ilustración. Cuando Manuel se fue seguimos en contacto. Él me iba enseñando dibujos, proyectos, y libros que le gustaban y al final acabaron gustándome a mí también. Empezamos a hablar de hacer algo juntos, pero nos costaba mucho encontrar el momento. Un día él me enseñó una ilustración de un gigante calvo y rojo en la que ponía: La casita, Carmen Chica y Manuel Marsol. Esa portada se convirtió en una especie de contrato, no tuve que firmar nada, ya lo había hecho él por mí, pero yo estaba encantada. Con el tiempo, al gigante le fue creciendo un árbol en la cabeza, se fue de gira a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y cuando volvió, el título de La casita pasó a ser El tiempo del gigante o O tempo do gigante en portugués, pues se editó primero allí por Orfeu Negro.

Las ilustraciones de Manuel son muy significativas y especiales, para vosotros, qué aportan al texto, ¿cómo habéis trabajado la relación narración imagen?
Lo aportan todo. Al igual que el texto.

Las pocas palabras que se leen en el álbum se escogieron con mucho cuidado para que no hablasen de más, para que no contasen lo que ya ves y para guiar, sin abusar, al que tiene el álbum delante.

Las ilustraciones aportan mucha información, aunque lo hacen de una manera más o menos sutil. El texto juega un poco en contra de ellas, debe ser el lector, con su capacidad para fijarse en las pequeñas cosas, el que diga: Un momento, ¿cómo que no pasa nada?

El texto lo hemos escrito entre los dos y las ideas de muchas ilustraciones también han salido de los dos. A nosotros nos gusta pensar que son uno solo, como un JPG con las capas acopladas o, para los que no estén muy puestos con los programas de edición, como una mesa de madera, por ejemplo, hecha de una sola pieza. Si eliminas algo, te quedas sin nada.

¿Qué es un álbum ilustrado para vosotros?

 ¿Nos podéis contar cómo fue el proceso de edición, la relación la editorial?
 Al tratarse de una editorial portuguesa y nosotros vivir en Madrid, el proceso de trabajo fue a base de mails y más mails y algunas llamadas. Lo bueno fue que cuando vieron el libro (en PDF) en la Feria del Libro Infantil de Bolonia, lo quisieron tal cual. Sin cambiar una coma. Ahora sé que esto es extraño, que salga a la primera, además, hay muchas editoriales con las que trabajas el libro para mejorarlo y Orfeu Negro es una de ellas, pero a Carla le gustó como estaba. Lo que sí trabajamos con la editorial fue la portada, las dimensiones del libro, el tipo de papel, ...




“El tiempo del gigante” es sencillo, directo, me parece que trata el tema del tiempo de una forma maravillosa, ¿de dónde surgió la idea?
Nosotros partimos de cinco ilustraciones, las que ganaron el Premio del V Catálogo Iberoamericano de Ilustración. Cuando Manuel las hizo sabía que quería hablar del paso del tiempo, porque en cuatro de ellas estaban las estaciones del año, pero la idea concreta del álbum no estaba.
Lo primero que hicimos fue sentarnos con los cinco dibujos y pensar en qué tenían en común. Y tenían 4 cosas: un gigante rojo con un árbol en la cabeza; una casita protegida por el gigante; la naturaleza; y el paso del tiempo.

Luego nos fijamos en el gigante. Él estaba contento, no sabíamos muy bien por qué, no estaba haciendo nada en particular, pero lo estaba. Ahí parado, protegiendo una casa, solo. Cualquiera se habría aburrido en esa situación, pero él no lo hacía. Se le veía convivir con la naturaleza, mirarla tranquilo, paciente. Nos caía bien. Si te fijas en él te das cuenta de que tiene cara de buena persona. No es un gigante de los que dan miedete.

Otra cosa que nos llamó la atención fue que no tenía prisa. Simplemente estaba, y además, contento. Sin Facebook, sin móvil, sin prisa. Entonces nos acordamos de una sensación que todos hemos tenido alguna vez. Cuando éramos niños y volvíamos de las vacaciones de verano, eufóricos, diciendo: Joe, ¡qué bien me lo he pasado!, pero si te preguntaban no sabías muy bien por qué. No había una respuesta rotunda, solo una sensación placentera, resultado de un montón de cosas pequeñas.

Ese fue el punto de partida, luego empezamos a pensar en qué significaba el paso del tiempo y los tiempos muertos. Los días en los que aparentemente no pasa nada, pero sí que pasa. Lo único que a veces no lo vemos, o tenemos que dejar que pase el tiempo para darnos cuenta.

La primera frase que salió fue: El tiempo pasa sin que pase nada. La siguiente: ¡Un momento!, un día pasó algo… Habíamos dado con el tono del texto, el de las ilustraciones ya se lo había dado Manuel, y combinaban muy bien, y a partir de ahí intentamos ser fieles a él.



 Es difícil tratar temas tan manidos como el tiempo de forma tan original como en vuestro caso, ¿dónde buscar la inspiración, la originalidad, las ideas?
  La inspiración la encontramos en los recuerdos, sobre todo de la infancia. En los libros y las pelis que nos gustan. En conversaciones tontas. En los detalles. Y también tiene un punto de suerte, porque cuando llegó la inspiración nos pilló trabajando, como diría Picasso.

Y luego hay que trabajar la idea, buscar maneras distintas de contarla, puntos de vista, tonos, fórmulas, estructuras,… Por lo menos nosotros intentamos trabajar así. Unas veces sale bien, y otras… se convierte en una aspiradora de tiempo y energía y acabas cogiéndole manía porque no hay arregle el lío que habéis montado. En este caso lo que nosotros hacemos es aparcar el proyecto una temporada, hasta que se te pasa la manía, y el amor por el trabajo hecho (cosa importante, porque te ayuda a desechar cosas que te costaron mucho trabajo en su día, y que no las hubieses tirado ni harto de vino).

A menudo los lectores pueden preguntarse, cómo trabajan juntos un escritor y un ilustrador, cada uno trabaja su campo o es un trabajo en equipo, ¿cómo fue vuestro caso?

Lo desarrollamos todo juntos: el concepto, el texto, la estructura del álbum, incluso cómo iban a ser algunos de los dibujos. Aunque eso sí, a la hora de ilustrar dejaba a Manuel solito. Mientras él dibujaba yo le daba vueltas al texto y luego lo compartía con él, qué opinaba sobre el texto, aportaba frases,... El texto cambió mil veces, el orden de las ilustraciones también, pero como todos los cambios los hacíamos de manera instantánea, al trabajar en el mismo sitio, resultaba más fácil y directo explicar por qué esto, por qué lo otro sin que se perdieran ideas en el camino, ni tiempo escribiendo mails.

En este punto es importante tener cierta confianza con el otro y saber encajar las críticas. Nosotros venimos de la publicidad y estamos muy hechos a que te tiren ideas y a tener que cambiar imagen y texto mil veces. Toleramos los cambios, siempre que haya una mínima justificación y de sentido común, claro.

Es el primer álbum ilustrado que publica Carmen ¿qué puede hacer un escritor o ilustrador que empieza para poder mostrar su trabajo?
En el caso de los ilustradores, ir a todas las ferias de ilustración que puedan, como la Feria del Libro Infantil de Bolonia, habiendo concertado citas anteriormente con editoriales para enseñarle su portfolio. Otra idea es crear un proyecto y presentarlo a concursos. Y luego están las redes sociales, conocemos a muchos ilustradores a los que les han salido curro moviendo su trabajo por ahí. 

En el caso de los escritores, copio y pego lo de los concursos, y supongo que ir a presentaciones de libros, conocer a otros escritores y a algún editor ayuda bastante. Pero si soy sincera no tengo mucha experiencia. Cuando se hizo El tiempo del gigante Manuel ya tenía recorrido y para mí fue tan sencillo como dejarlo en sus manos. Él tuvo una cita con Carla de Orfeu Negro en Bolonia y a ella le entusiasmó el proyecto. Más tarde dejamos un ejemplar de la edición portuguesa en el stand de Fulgencio Pimentel en el Festival Graf de Madrid y a los dos días César nos escribió por Facebook diciendo que lo quería publicar. No nos lo esperábamos. Fue una de las noticias más grandes que nos ha dado el gigante <3 .

Desde el punto de vista de los editores, qué creéis que buscan, ¿qué valoran a la hora de publicar un álbum?
Las editoriales que nos gustan buscan emocionarse con el libro. No emocionarse de llorar, que también, si no de querer poseer el libro. Necesitan que sea suyo porque se identifican con él de alguna manera. Lo ven especial. Bueno. Las ventas también cuentan para estas editoriales, claro, pero no se dejan guiar únicamente por el dinero. 



 ¿Por qué empezó Carmen a escribir y por qué empezó Manuel a ilustrar?, ¿cómo empezó todo?
Carmen. Como ya he dicho antes, mi caso está muy relacionado con Manuel Marsol. Antes de conocerle el único álbum ilustrado que conocía era Donde viven los monstruos, (ahora me regalan álbumes por mi cumple).

Empiezo donde nos quedamos antes, en el momento en el que Manuel me enseñó la portada del gigante con nuestro nombre. Eso hizo que al poco tiempo me apuntara al curso de LIJ en la Escuela de Escritores de Madrid y fuera compaginándolo con la agencia. Unos meses más tarde dejé la agencia (2015), aunque no la publi (sigo trabajando como freelance), para poder centrarme un poco más en el curso y en el proyecto que iba a hacer con Manuel. Y ese es mi principio.

Manuel. Trabajaba en publicidad, aunque siempre le había gustado mucho dibujar. Sus padres eran profesores de Historia del Arte por lo que desde pequeño el arte ha estado muy presente en su vida. Mientras trabajaba en publicidad, fue compaginando el trabajo de creatividad con el de ilustración, abrió un blog y poco a poco se fue dando cuenta de que quería dedicarse más enserio a esto. Quería hacer algo más personal. Decidió abandonar la profesión de publicidad y se inscribió a un máster en Barcelona, de ilustración infantil y juvenil en la Escuela de Arte y Diseño EINA. Sucesivamente comenzó a presentarse a concursos y realizó proyectos por su cuenta. Uno de esos concursos le dio el III Premio Internacional de Álbum Ilustrado y publicó su primer álbum, Ahab y la ballena blanca, con Edelvives (2014). Y ese es su principio.





Y ahora… ¿qué proyectos os esperan?
Estamos trabajando en un álbum juntos, y en algunos otros por separado. Aún están en proceso, pero esperamos que no tarden mucho en coger forma.
A corto plazo, en octubre (2016), Sexto Piso publica La Venus de las pieles con ilustraciones de Manuel.

¿Nos recomendáis un libro?
Un libro que nos gustó mucho y no habíamos leído aún fue Las Aventuras de Tom Sawyer deMark Twain, (ilustrado por Pablo Auladell). No somos muy novedosos, pero es que nos gustó mucho.


jueves, 23 de junio de 2016

Los proyectos de Leoteca

 
Tenemos un recuerdo muy bonito de la feria del libro de Madrid, acabó el pasado 12 de junio, no pudimos viajar para visitarla, pero gracias a Inés Puig de Leoteca tenemos un Auca. ¿De qué hablamos? Aquí tenéis una imagen:


 Inés nos contó que la idea le surgió así: “hace unos meses recuperé en casa de mi abuela una caja. Dentro descubrí un puñado de aucas, curiosamente muchas de ellas habían sido hechas para la Feria o el día del libro. La última databa de 1956. Se lo enseñé a mis socios y nos pareció una idea preciosa recuperar este formato popular. ¿Por qué no hacer que los niños de hoy se encontrasen de nuevo con cientos de pliegos de cordel repartidos por las casetas?”

Nos parece estupendo recuperar formatos antiguos. Un auca es un conjunto de pequeñas ilustraciones acompañadas de una leyenda, normalmente se disponen en una sola hoja, parece un cómic pero no lo es, porque el texto está escrito en verso y no tiene bocadillos. Además, normalmente hacen referencia a un tema concreto, en este caso la feria del libro y la lectura.

Inés escribió los textos y Juliana Salcedo lo ilustró. Pensaron “en una historia que tuviese como protagonista el acto de leer y que hiciese reír a los chicos. El resultado final son 24 estampas llenas de humor y guiños hacia la pasión que puede despertar un buen libro”. 

                                             
La Leoteca es una iniciativa genial, lo mejor es que dan voz a los niños para que comenten ellos las lecturas. Normalmente somos adultos pensando lo que les gusta a los niños, lo que deben leer y hacer, y se nos olvida preguntarles. Si quieres conocer más sobre esta bonita iniciativa visita su web

Desde Leoteca han puesto en marcha otro proyecto que trata a los niños con respeto y que les hace protagonistas de su propio aprendizaje. Es periodismo para niños hecho con cariño, es una revista y se llama ¡La leche! Dicen que trata temas de los que no hablan en la escuela, y es verdad, algunas cosas que podéis encontrar en el primer número: diecisiete tipos de sombrero diferentes, algo que realmente pasó en un comedor escolar, una casa de grillos, Londres en llamas, un manual de peluquería casero, niños que hablan de sexo, serpientes devora huevos, viejas postales filipinas, cierto muertito con mala suerte y… Recomendamos visitar su web, también leer la revista, claro.

¡Gracias Leoteca!


martes, 21 de junio de 2016

Cuentos al viento y otros proyectos de Atrapavientos

 


 Atrapavientos, la organización especializada en Literatura Infantil y Juvenil de la que formamos parte, ha creado un nuevo taller de escritura muy original. Cuando hace unos meses Jorge nos contó la idea nos pareció sorprendente, muy creativa. Estoy hablando de Cuentos al viento, un proyecto de fomento a la escritura que tiene varias fases:

En la primera fase se celebra el taller de escritura para trabajar los textos que después se lanzan al viento. Todos los escritos tienen un número de identificación y datos. Al finalizar el taller se realiza la suelta de los globos. En la página web se registran cada una de las sueltas de globos, cuándo se produjo, cuántos cuentos se liberaron y dónde.

Las últimas fases son emocionantes.  Muchos cuentos se pierden pero otros los encuentran personas que completan el mapa de cuentos viajeros con sus mensajes.


Si queréis ver los vídeos del proyecto están todos en su facebook y en la web.


Otra propuesta para este verano, también de Atrapavientos es el Campus para Jóvenes Escritores. Se desarrollará en La Bóveda del Albergue (Zaragoza) entre los días 7 y 10 de julio y consistirá en unas jornadas maratonianas de actividades literarias: charlas, talleres, actuación musical, preparación para Nanowrimo 2016, tormentas creativas, veladas de escritura, cena literaria, etc... En el facebook encontraréis toda la información. 


Nos gusta formar parte de una iniciativa así, que pone todo el esfuerzo en hacer realidad proyectos innovadores de animación a la lectura y escritura, que sigue trabajando y no se cansa, que mantiene viva la idea de jugar con las palabras y con la vida, como motor para seguir luchando.


martes, 23 de febrero de 2016

Hola-Adiós de Delphine Chedru

 


Cuando conocí esta obra mágica y preciosa que editó kalandraka este otoño pensé que es el libro perfecto para jugar con los niños. Y entonces, organicé un taller: 


 Es un libro que te enseña a entender los antónimos mientras miras los dibujos a través de un filtro óptico. Como podéis ver en las imágenes. 





Lo interesante de jugar con los niños con este preciosos libro es dejar que ellos observen libres, y se percaten de que mirar a través del filtro rojo hace que solo podamos ver los dibujos pintados de color azul y viceversa. 
 




Es un libro con múltiples posibilidades, podemos aprender a observar tranquilos o jugando con amigos, podemos dibujar con rotuladores rojos y azules, y observar con el filtro lo que vemos, o podemos crear un filtro nosotros a modo de gafas 3D.

La educación visual, tan importante hoy en la era de la imagen, una educación que puede empezar observando en silencio, relacionando palabras e imágenes como un juego, algo que facilita mucho el camino son los libros como “Hola, adiós”, gracias Kalandraka. 

martes, 29 de diciembre de 2015

Elefanzine



Hace ya un año se me ocurrió hacer un fanzine para niños. Recogí ideas en mis paseos por la playa, pensé qué podía resultar interesante para los niños, lo redacté con cariño y respeto, unos ilustradores maravillosos me ayudaron con los dibujos, y un tigre gigante con mucho talento lo maquetó todo para que quedara precioso. Buscamos dónde imprimirlo y... ahora ya lo tenemos con nosotros. 



El elefanzine es un fanzine para niños, un fanzine para jugar. Hemos querido que sea un cuidado, con ilustraciones bonitas y una maquetación currada. Tiene diversas secciones: mi cuerpo, dibujo, periodismo, escritura, aprende, literatura, cómic, pasatiempos, manualidades, diseño, naturaleza, curiosidades y música. Pero no es un cuadernito para hacer de principio a fin, es un fanzine para divertirse, explorar, imaginar, contemplar, hacer con él lo que a los niños les de la gana, sentirse libres, como el cerdo vietnamita que vuela en la portada.


 Gracias a Paula, Javi, Lucía, Sabina, Angie, Akvile, Abel, Silvia y Samu. Cada uno con su estilo han creado unas ilustraciones geniales. 



 Si os apetece comprarlo está en aquí y en estas librerías: El Armadillo Ilustrado, Estudio 64, Librería Bartleby, Librería El Bosquede la Maga Colibrí y El Petit Tresor, Librería Shalakabula, Hombre Cactus y Fatbottombooks.



 ¡Espero que os guste! 


 

viernes, 18 de diciembre de 2015

Premios plastilina

 
Esta tarde son los premios de la librería Plastilina en Cádiz, no vamos a poder estar, pero os hablamos de ellos, por si vosotros sí podéis pasaros a saludar. 


La librería es de Juan, él nos cuenta que “la idea de los premios surgió hace ya tres años. A través del blog de Literatura Infantil y Juvenil de la librería conocimos a otros amantes de la LIJ. Entablamos amistad y entre todos surgió la idea de dar un reconocimiento tanto a escritor, ilustrador y editorial, del mejor álbum ilustrado”. 

Todos los años se elige el mejor álbum ilustrado entre los blogs que participan. Esta vez se ha seleccionado el mejor álbum editado en 2014. Pero además se ha querido también realizar un homenaje a un ilustrador. Guridi ha sido el elegido.

Y el álbum ganador ha sido…



``El rebaño´´de Margarita del Mazo y Guridi, editado por La Fragatina.

Nosotros hemos colaborado como otros años, los compañeros de los otros blogs son: Con los Peques,Ilybook, La Colina de Puck, Pilar Redondo, Lo leemos así, Matilda Libros, Nuevoscolores, Plastilina, Leer, ¡qué gran aventura! y Soñando Cuentos
 
Juan nos cuenta cómo organiza el acto de premios “el primer año tuvimos la satisfacción de tener a la autora ganadora Cristina Falcón, el segundo al ser el escritor e ilustrador extranjero no pudimos disfrutar de su presencia, pero si nos envió un video como agradecimiento muy bonito. Y este año podemos contar con la escritora Margarita del Mazo y el ilustrador Guridi, todo un honor. Esperamos que cada año estos premios vayan teniendo más prestigio y repercusión, ya que el álbum ganador lo elige el público en general a través de sus votos por internet, nosotros los bloggers tan solo damos a conocer una serie de álbum pero el verdadero valor lo dan los votos”. 

¡Hasta la próxima edición!

viernes, 2 de octubre de 2015

Libros salvajes: parte I

 

Pocos álbumes ilustrados hablan tan bien de los conflictos interiores que sufrimos las personas, y pocos lo resuelven tan bien como Fabienne Loodts. No sé si todos habéis conocido a un demonio caca en vuestra vida, pero si os ha pasado, hacerlo pequeñito, luchar por ser vosotros mismos y no hagáis caso al demonio que por algo se ha ganado ese sobrenombre. 



Insinuantes, enigmáticas, misteriosas ilustraciones de los personajes y los demonios, así veo las ilustraciones de la autora. 



Es algo vital, los conflictos, siempre podemos toparnos con uno, es mejor ponerle nombre y saber que solo es una caca.

El libro ayuda a identificar, capturar y liberarse del demonio caca.

Luego queda siempre la duda de si este tipo de contenido es para niños, y a qué edad se puede mostrar. Acaso los niños no tienen derecho a aprender inteligencia emocional de una forma diferente. Ya me hubiera gustado a mí que alguien me hubiera contado lo de los demonios caca antes.

El libro lo edita Tragaluz una editorial Colombiana. Yo lo compré en mi viaje a Cali, en la encantadora Cafebrería


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