El elefante lector

Los niños que trabajan

2012-02-23T04:32:00.009-08:00

Hace unas semanas el periódico El País relataba lavida de algunos niños trabajadores. “El robo de la infancia”, así titulaban la noticia.

Entre los relatos de las vidas de varios chicos trabajadores me sorprende la historia de Mina. Que contada en primera persona quedaría así:

Me llamo Mina vivo en Daca, la capital de Bangladesh. Mi madre está enferma, tiene una cadera rota, mi padre murió hace años y a mi hermano hace mucho tiempo que no le veo.

Tengo 10 años y trabajo como asistenta en una casa. No me puedo quejar, porque me pagan 600 takas (6 euros al mes), por lo menos, no me pegan tanto como en trabajos anteriores y me dan de comer dos veces al día, tengo algo de ropa, y a veces me dejan ver la televisión.

Me siento muy sola, solo puedo ver a mi madre dos veces al mes. Lo que más me gustaría es estudiar medicina para poder curarla.

Este podría ser uno de los relatos que incluye el libro de Media Vaca “No hay tiempo para jugar. Relatos de niños trabajadores”de Sandra Arenal, ilustrado por Mariana Chiesa.

El álbum recoge 50 breves historias de la vida de niños y niñas trabajadores de la ciudad mexicana de Monterrey. Una recopilación de testimonios tristes pero necesarios porque dan voz a una realidad patente.

Sandra Arenal entrevistó a estos niños dedicados a trabajar en maquiladoras o como vendedores, prostitutas, albañiles, criaditas, basureros... Las palabras se acompañan de intensos grabados de Mariana Chiesa que nos muestran los rostros de estos jóvenes protagonistas.

Además el libro recoge una serie de cuestiones para hacernos pensar: “¿qué es un niño?, ¿hasta qué punto el trabajo que realizan los niños contribuye a que se formen como personas o les niega radicalmente ese derecho?, ¿hay un trabajo bueno para los niños?, ¿viven su infancia, juegan, comen y duermen como es debido, o son “adultos en miniatura” cargando con responsabilidades que no contrajeron?, ¿no es una paradoja que ahora cuando el hombre conoce la forma de controlar la maternidad sea cuando más está lleno el mundo de niños en la miseria?".

Es más, no solo se queda en las dudas o las preguntas, las lamentaciones o las quejas, incluye también una serie de posibles medidas para ayudar a erradicar este mal social, y la lucha de Sandra Arenal por frenar y mejorar estas condiciones humanas. Se trata de una dura y brillante publicación de Media Vaca.

Cachitos de amor

2012-02-14T07:45:00.003-08:00

Hoy es San Valentín y por eso hacemos un hueco en blog para hablar de un acto maravilloso al que asistimos el pasado viernes. La editorial Acen presentó en la librería Argot de Castellón su último libro titulado “Cachitos de Amor”. Esta vez no se trata de un álbum ilustrado, pero sí de un libro con grandes ilustraciones.

En la presentación se leyeron algunos de los 300 microrrelatos románticos seleccionados entre los más de 700 que participaron en el concurso. Los lectores estuvieron acompañados de los niños y niñas de la Fundación Borja Sánchez, los pequeños ilustradores del libro.

“Cachitos de amor” es un libro solidario, los beneficios de las ventas se destinan a la realización de actividades culturales en la Fundación Borja Sánchez de niños y niñas con lesión cerebral.

Si os apetece tenerlo y colaborar:

-Librería Argot de Castellón (envía el libro por correo a toda España)
-Librería Laie de Barcelona (Pau clarís, 85)

“Consigamos entre todos, escritores, lectores y editores, que la literatura siga siendo, a pesar de la crisis, el mejor de los regalos”. Amelia Díaz, poeta.

¡Elefante escritor!

Entrevista Beatriz Giménez de Ory

2012-02-12T11:55:00.001-08:00

Entrevistamos a Beatriz Giménez de Ory profesora de Lengua y Literatura que ha resultado ganadora del IX Premio de Poesía Infantil "Luna de Aire" con el libro "Canciones de Garciniño". En 2010 recibió el Premio Internacional de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela.

¿Qué supone escribir poesía para niños?

Recordar (re-cordar, “volver a llevar al corazón”) lo que me gustaba o escuchar de pequeña, recuperar las sensaciones de entonces, la alegría.

¿Qué caracteriza a la poesía infantil?

Que el lector niño es el mayor de los poetas: una persona asombrada por el mundo, que lo mira todo con ojos nuevos y quiere nombrarlo con palabras nuevas también. Un ser imbuido del “don de la ebriedad” del que hablaba Claudio Rodríguez. Creo que esa es una de las razones por las que a los niños suele gustarles tanto la poesía. Otra es el ritmo. Por último, que la poesía para el niño es un acto social. En la niñez, la poesía suele llegar en voz alta: junto a un adulto querido, o en compañía de otros niños. La lectura silenciosa, introspectiva, llega a partir de la adolescencia.

¿Qué recursos emplea más frecuentemente en sus poemas?

Depende. En Los versos del libro tonto primaba el juego, la apelación al ingenio del lector. En Canciones de Garciniño, heredero del romancero, es muy importante la historia que cuentan algunos de los poemas, como en los romances novelescos que me apasionan desde niña. Además, tanto en uno y otro, el ritmo es esencial.

¿Quién es “Garciniño” el protagonista de su recientemente obra premiad?

Es un príncipe al que obligan a ir a la guerra. Él decide no ir, y se dedica a tejer, a sembrar trigo y a cantar por las plazas. De vuelta a su castillo, no trae prisioneros ni joyas, sino que vuelve con las “risas y canciones nuevas” que conforman el poemario.

Como hemos dicho, ha ganado dos de los premios españoles de poesía infantil más importantes. ¿A qué ayudan los premios?

Son estupendos, porque garantizan que lo que has escrito llegará a más gente. Escribir es sobre todo un acto de comunicación.

¿Por qué escribe poesía infantil?

Porque es lo que ahora me apetece escribir.

¿Qué cree que diferencia la poesía infantil de la de adultos?

Hay quien piensa que no hay diferencias, que ha de hablarse de buena o mala poesía sin más, que el niño disfruta con cualquier texto poético de calidad, pero creo que no es cierto del todo. Sí hay diferencias: una y otra se rigen por convenciones y expectativas de recepción distintas. Son géneros distintos. Tampoco es lo mismo escribir teatro que novela.

¿Cómo animar a la lectura desde la poesía?

En casa: cantándoles desde pequeñitos nanas, canciones nuevas o antiguas. Descubrirles el mundo a base de palabras. En clase: escogiendo poemas, ayudándoles a descifrar la pluralidad de significados, animándoles a componer ellos mismos a partir de un ritmo, de un estribillo, o de una emoción.

¿Qué poemas de la tradición literaria elegiría usted para trabajar con niños?

Las nanas y el romancero. El verso octosílabo se adapta muy naturalmente al oído de los castellano parlantes. Las nanas tienen implicaciones afectivas esenciales, y son los primeros poemas que escuchamos. El romancero está lleno de historias apasionantes, con personajes misteriosos que vienen del mar y finales abiertos a la imaginación.

¿Qué opina sobre la edición de poesía infantil actual?

Ha mejorado enormemente, como ha hecho, en general, la edición de literatura para niños. Aunque sigue siendo minoritaria, hay editoriales que se atreven a publicar poemarios para niños: Hiperión, Anaya, Everest, Edelvives… Una editorial que cuida mucho la poesía, con ediciones e ilustraciones maravillosas, es Kalandraka.

¿Nos recomienda un libro de poemas infantil?

Para niños muy pequeños, la colección De la cuna a la luna (Kalandraka) escritos por Antonio Rubio. Fue toda una sorpresa ver que los bebés “leen” los poemarios, siguiendo los pictogramas que acompañan a las palabras.

De la lectura de imágenes

2012-02-09T03:38:00.000-08:00

Igual de importante es enseñar a leer imágenes que enseñar a leer textos. A menudo quedan las imágenes supeditadas al texto. Parece que las imágenes complementan al texto y no al contrario. No siempre es así. ¿Qué pasa cuando nos encontramos ante un álbum ilustrado sin texto? ¿Sabemos apreciar las imágenes? ¿Extraemos sus significados? ¿Nos deleitamos y le dedicamos el tiempo que realmente necesitan?

Una imagen puede ser más grotesca e insultante que mil palabras. Pero muchas veces nos centramos en el aprendizaje del texto, dejando a la imagen al libre entendimiento. Si toda imagen es un relato, comunican por sí solas, hay que hacerles el mismo caso. Algunos investigadores proponen leer las imágenes de la misma manera que los textos, es decir, buscando la sintaxis de la imagen. Así pues, buscaríamos el representante de la acción y los actores implicados en la imagen.

El lenguaje de las imágenes, y las relaciones con el texto, exige una formación independiente. “Un discurso no verbal jamás podrá “copiar” a un discurso verbal (y viceversa), la única manera de copiar un texto será con ese mismo lenguaje hecho de letras y palabras, no con otro hecho de punto, línea, color, forma, espacio, textura” Istvan Schritter *.

Podemos tener en cuenta diferentes vínculos entre texto e imagen. Istvan Schritter establece varias relaciones, a las que añadimos ejemplos:

-Libros en donde el texto manda, y si bien la imagen puede pasarse por alto, eso no siempre implica obviedad o redundancia. Como por ejemplo el libro “Rosa Caramelo” de Adela Turín, ilustrado por Nella Bosnia y editado por Lumen.

-Hay libros en los que los textos siguen sin necesidad de ilustraciones para poder leerse pero no sólo son representables en un cien por cien, sino que son posibles de expandir a través de la imagen sin que esto modifique su interpretación. En este caso las ilustraciones complementan al texto. Las imágenes ofrecen más lecturas, como en el caso de "Gigante Poco a Poco" de la editorial Almadraba, escrito por Pablo Albo y con las ilustraciones de Aitana Carrasco.

-Hay libros en los que la primera lectura no es igual a la segunda, al agregarse las ilustraciones, se agrega la lectura personal del ilustrador. Como en el maravilloso álbum ilustrado “El Actor” de A buen paso, escrito por Uday Prakash, ilustrado por Simone Rea.

-Hay libros en los que no llegamos a entender el texto sin mirar la imagen. Por ejemplo, “Ser quinto” de Ernst Jandl, ilustraciones de Norman Junge. Editado por Lóguez.

-Libros en los que texto, ilustración y diseño hablan del libro como ser y, manteniéndose el formato tradicional de códice, un juego gráfico nos delata el libro en cuanto cuerpo manipulable. Libros para desplegar, leer dando la vuelta, experimentar con él, como Korokoro de Emilie Vast, publicado por Bárbara Fiore Editora.

-Hay libros en donde a la palabra, la imagen y el diseño gráfico, se suma el diseño industrial, en un soporte que deja de tener formato tradicional. Es el caso de los libros-objeto, cuyo ejemplo más conocido son los pop-up.

Parece ser que cuanto más alto es el nivel de enseñanza menos interesan las imágenes, cuando crecemos las ilustraciones pasan a ser dibujitos en cuentos para niños y ya no tienen voz propia. Por suerte los niños saben que no es así, y también la suerte es de aquellos mayores que saben apreciarlas.

*Schritter, Istvan (2005) La otra lectura. La ilustración en los libros para niños. Buenos Aires: Universidad Nacional del Litoral y Lugar Editorial.

Entrevista Olalla Hernández

2012-01-24T06:35:00.000-08:00

Olalla Hernández Ranz es librera y editora de libros para niños. Actualmente coordina una colección de cómics infantiles de ciencia ficción, que se llama Isla Flotante. Tiene un blog que se llama Soy Humana y que define como “un diario de lectura y creación sobre narrativas”.

Isla Flotante

¿Qué es Isla Flotante?

Isla Flotante es una colección de cómics para niños y jóvenes centrada, sobre todo, en lo que nosotros entendemos por ciencia ficción. Mejor que cómics, te diría que hacemos narración gráfica, es decir, que a veces hacemos cómics y a veces híbridos de cómics y libros álbum; pero, en cualquiera de los casos, narramos con palabras e imágenes las historias que tienen lugar en esta pequeña estación espacial con forma de huevo, que es nuestro sello.

¿Cómo surgió la idea?

José Díaz, el editor de Thule, me pidió hace meses, al hilo del tema de mi tesina de doctorado que presentaba entonces, que dirigiera una colección de cómics para niños en su editorial; y, claro, accedí encantada.

Estudio la narración gráfica para niños desde hace algún tiempo y me parecía emocionante poder volcar las conclusiones de investigaciones, las ideas e inquietudes que me provoca este medio en la producción de libros infantiles, que de cómic en concreto, anda bastante escasa.

¿Qué pretende?

Isla Flotante pretende dar vida a historias interesantes; quiere entretener, divertir y abrir miras a nuevos horizontes; quieres quiere contar historias extraordinarias y experimentar con la forma en que éstas se nos cuentan.

¿Quién participa?

De momento, tenemos pensado hacer unos diez libros entre 2012 y 2013. De esas diez obras sólo una es extranjera, Buh. Una serie de cómics creados por el autor norteamericano Andy Runton, protagonizada por un búho tiernísimo y sus amigos. Buh es también el único de entre todos nuestros títulos que no está centrado en esa temática relativa a la ciencia ficción y, sin embargo, fue un flechazo: no pudimos resistirnos. Además ¿No te parecen los búhos un poco marcianos?

Las demás obras, como te digo, son de creación propia y en ellas creamos a seis manos. En estos libros están trabajando autores tanto del ámbito del cómic como del libro álbum. Se puede echar un vistazo a nuestro blog (http://islaflotante.tumblr.com/) para hacerse una idea más concreta de a quiénes nos referimos y qué están haciendo exactamente.

En la web publicamos un fanzine mensual con historias de nuestros autores favoritos. Pero, además, vamos a sacar, de cara al salón del cómic de Barcelona, una edición en papel que compila un poco la labor de esa plantilla de autores con los que ahora estamos dando forma a distintos proyectos.

Sergio Mora

Guillermo Decurgez

Los cómics infantiles

Usted afirma que el cómic es lectura, ¿por qué se piensa lo contrario? ¿Por qué hay que recordarlo?

El origen de esta creencia puede deberse a que los primeros tebeos publicados en suplementos de revistas, en forma de tiras cómicas, tenían como fin la crítica social a través de un humor satírico en la mayoría de los casos. Con el salto al libro, el tebeo ha conservado ese carácter cómico para quienes desconocen el medio; así, por un lado, la relación con lo humorístico que parece restar calidad y, por otro, el que sea un medio popular entre los chicos, hacen que quede relegado a un segundo plano dentro del panorama lector. Otro de los factores que puede haber influido en esta creencia es la escasez textual que, junto a un dibujo en muchos casos estereotipado, han generalizado opiniones que consideran una limitadísima gama de colores de todo el espectro.

¿Cuáles son los elementos básicos que componen un cómic infantil?

El cómic es un medio de expresión siempre narrativo que se sirve de la palabra y de la imagen para contar; se desarrolla tanto en el plano de la ficción como en el de la no ficción, y requiere de la imagen secuenciada en viñetas y de distintas voces narrativas (la del narrador, la de los personajes y la de la propia imagen) para lograr su fin en hoja o pantalla. Creemos, además, que su soporte, forma y contenido han tenido en cuenta el contexto sociocultural al que pertenecía y que, si bien no todo cómic se lee impreso, la posibilidad de reproducción, de accesibilidad para el lector es condición sine qua non.

Así, el cómic nos interesa porque, a través de la narración gráfica, propone al lector una experiencia a la vez literaria y artística que completa, de algún modo y por la propia naturaleza del medio, su educación estética y ficcional.

¿Qué diferencia hay entre un álbum ilustrado y un cómic?

La narración gráfica es una forma de expresión artística en sí misma que acoge diferentes medios con sus peculiaridades. El cómic, el humor gráfico, la animación, en ocasiones, o el libro álbum son algunos de ellos. Estas obras narrativas que tienen la singularidad de contar historias en imágenes pueden ser ficcionales o no serlo, pueden leerse en papel o pantalla, pueden tener como fin el humor, la crítica, la recreación o la expresión personal de una visión concreta, la del artista. Todas ellas son importantes en la formación lectora del niño del siglo XXI.

El cómic se expresa con viñetas y diálogos, lo hace yuxtaponiendo imágenes dentro de una misma página e invita a la lectura en solitario frente a otras manifestaciones narrativas que se le asemejan.

¿Siempre ha habido cómics para niños?

No sé si siempre pero ahora creo que hay menos que nunca, al menos en España.

¿Hay diferencia entre los cómics de antes y los de ahora?

Supongo que, como en todas las disciplinas narrativas, existe una evolución o un desarrollo del medio que ha tenido lugar a lo largo del tiempo.

¿Por qué les gustan los cómics a los niños?

Porque los niños nacen sin prejuicios y se acercan a las buenas historias sin hacer distingos entre si éstas están comunicando con la imagen, la palabra, el audio o el tacto. Ellos buscan experimentar, conocer el mundo a través de la ficción o conocer la ficción a través del mundo. A nosotros eso se nos olvida y acabamos eligiendo libros de acuerdo a los valores positivos que trasmiten a nuestros niños o creando libros en base a la trasmisión de esos valores. Y eso no puede ser de ninguna de las maneras.

¿Cómo animar a la lectura desde los cómics?

Haciéndolos bien.

Como explica el autor Irlandés C. S. Lewis en su ensayo La experiencia de leer, leer requiere de la disposición del lector a entregarse a esa historia -cualquiera que ésta sea-, que sólo tiene sentido en la forma en la que se ha materializado y como finalmente será recibida, porque “el que recibe quiere detenerse en ese contenido, porque, al menos durante un tiempo, lo considera un fin en sí mismo” (Lewis, 2000:92).

Salvador Rubio y Cristina Pérez Navarro

Hablemos de cómics actuales para niños, ¿cuáles nos recomienda?

A mí me encantan los cómics de Mamut, creo que ese sello editorial está haciendo un muy buen trabajo. Recomiendo, sobre todo Astroratón y bombillita, La caca mágica, El rey huevo o los de Batu... ¡Ah! y Dino y Pablo; ése es una delicia. Astiberri y Sins Entido también tiene cosas muy interesantes para niños y jóvenes; y Océano reeditó el año pasado los de Pequeño vampiro de Sfar. Sfar es maravilloso.

Pero, yo recomiendo leer Isla Flotante, que salen ya el mes que viene. Recomiendo leer a Buh y nuestra particular versión del Robinson, que se llama Robinson Cruasán, de Salva Rubio y Cristina Pérez Navarro. Un mes después saldrá el cómic de Decur… ¿conoces a Decur? Él es un genio (http://decur.blogspot.com/).

Si tuviera que organizar un taller de cómic infantil ¿qué libros seleccionaría?

Elegiría los 10 primeros títulos de isla flotante. Está claro. Y haría un taller chulísimo. Ya los haremos.

Temas "difíciles" en los cuentos

2012-01-22T06:48:00.000-08:00

Si alguien todavía se pregunta si a los niños se les puede hablar de sexo, de discapacidad, de enfermedades, sobre el abuso escolar o sobre la muerte, la respuesta posiblemente esté en los libros, en los álbums ilustrados que encontramos en el mercado sobre estos temas y que, antiguos o modernos, todavía hoy funcionan.

A los niños les interesa el mundo que les rodea, no viven en una burbuja que les separa de su entorno, no habitan en un mundo ideal. Por tanto, las cosas de los mayores también les afectan. Además del carácter interrogativo inherente a los niños, que hace que se pregunten constantemente ¿quién soy?, ¿de dónde vengo?, ¿cuál es la finalidad de la vida?, ¿por qué todo acaba? Y por qué no responderles con libros como “¡Mamá puso un huevo! o cómo se hacen los niños” de Babette Cole editado por Destino, “Juul” libro de Gregie de Maeyer y Koen Vanmechelen edición de Lóguez o “El pato y la muerte” de Wolf Erlbruch editado por Bárbara Fiore.

Ana Garralón en su blog revisa los libros que hoy están disponibles sobre educación sexual, concluyendo que actualmente son menos los títulos sobre el tema porque algunos han sido descatalogados, y que la mayoría de los libros infantiles sobre sexo están tan edulcorados que “normal que prefieran las explicaciones del tipo te trajo la cigüeña”. En el artículo realiza un interesante recorrido sobre los mejores libros para enseñar sobre sexualidad.

Antes hemos mencionado el álbum “Juul” de Lóguez. Se suele calificar como un libro duro. Quizás sea la violencia uno de los temas más “delicados” para tratarlo en un libro para niños, pero la realidad es que los niños insultan y son insultados, pegan y también reciben, entonces por qué no hablar sobre esto en un cuento infantil.

La muerte es otro tema “difícil”, en cambio en libros como el ya mencionado “El pato y la muerte”, “Es así” de Paloma Valdivia editado por el FCE o también “El oso y el gato salvaje” de Komako Sakaï y Kazumi Yumoto editado por Corimbo, el tema es tratado de forma delicada ayudando a entender y superar el vacío que provoca la muerte de un ser querido. También es maravilloso el libro de Grassa Toro “Una casa para el abuelo” de Sins Entido.

Cada vez hay más autores y críticos que afirman que la literatura infantil no tiene que ser puramente infantil. Y que la LIJ debe conectar al lector con la cultura y la realidad a través de la imaginación.

“Los cuentos dejan que el niño imagine cómo puede aplicar a sí mismo lo que la historia le revela sobre la vida y la naturaleza humana” Bruno Bettelheim.

Entrevista Celia Turrión

2012-01-18T03:28:00.000-08:00

Celia Turrión es editora en Edelvives e investiga en Literatura Infantil y Juvenil. Tiene un blog sobre LIJ y nuevas tecnologías. Ella dice de su blog que “Literaturas exploratorias es un blog personal que pretende compartir descubrimientos e incitar el diálogo sobre producciones digitales que se acercan a las formas literarias, especialmente a las infantiles”.

La ilustración de la cabecera del blog es obra de Miguel Tanco

¿Nos puede definir la Literatura Infantil y Juvenil?

Creo que la mejor definición es la más simple: La literatura infantil y juvenil es aquella dirigida específicamente a niños y jóvenes, aunque muchos adultos (afortunadamente, cada vez más) disfruten de ella.

¿Cómo ha evolucionado la LIJ en los últimos años?

Esta respuesta requeriría más espacio y tiempo del que aquí dispongo, por eso trataré de ser muy prudente y ofrecer exclusivamente unas pinceladas de mi visión personal. Es evidente que existe una producción descomunal en el mercado: el libro infantil es hoy un producto de consumo. Las numerosas editoriales existentes, grandes y pequeñas, publican una cantidad ingente de novedades al año. En ellas entran todo tipo de libros: sagas para adolescentes, vistosos álbumes y libros ilustrados, libros-objeto... Todas las líneas de publicación se han desarrollado; y apenas quedan algunas, consideradas tal vez poco rentables, sin explotar demasiado. Los libros en los que la ilustración es primordial traspasan fronteras de edades y se van introduciendo también en las obras para lectores de más edad -un proceso lógico en una época tan visual como la que vivimos-, la literatura juvenil explora numerosos géneros... Todo ello con mejor o peor fortuna según las producciones. También he observado una tendencia a recuperar libros infantiles que ya se consideran clásicos. Los consumidores finales de LIJ son tanto niños como adultos, y las editoriales lo saben.

El aspecto positivo de esta situación es que las posibilidades de que un lector encuentre un libro con el que encaje se han multiplicado; la dificultad radica en encontrarlo dentro de la marea de publicaciones que nos inunda.

Como editora ¿qué tiene que tener un cuento para que sea publicable?

Las razones para publicar un libro son, como bien se sabe, de lo más variadas según las circunstancias que lo rodean. Todos los que nos dedicamos a esto deseamos que la calidad (textual, visual, material, de conjunto...) del libro sea el factor principal, y de hecho debería ser siempre el primer requisito. La realidad es, como siempre, más compleja, y en las decisiones de publicación influyen otros aspectos como la viabilidad comercial, los tiempos de trabajo, los objetivos de cada libro, las líneas editoriales...

Creo que la tarea de quien selecciona las publicaciones es lograr un equilibrio entre todos esos factores. Desde mi punto de vista, el elemento indispensable que ha de contener una historia para que merezca el esfuerzo que supone su publicación es el de proponer una experiencia de lectura enriquecedora, en uno u otro sentido.

¿Hacia dónde se dirige la LIJ actual?

Otra pregunta que exige máxima prudencia: el mundo es cambiante (hoy en día de manera vertiginosa) y yo también lo soy, por lo que pocas cosas puedo afirmar con certeza, aún menos sobre el futuro. Hay estudios recientes que aseguran que la LIJ goza de buena salud, y también de prestigio; así pues, imagino que en los próximos años se seguirán publicando libros más o menos como hasta ahora.

Por otra parte, con Internet y los nuevos soportes, especialmente las tabletas, ha empezado a surgir una recientísima corriente de producciones digitales que parecen estar configuradas bajo premisas diferentes a las que estamos acostumbrados en el mundo editorial. Son nuevas líneas que, a mi parecer, tienen mucho que decir.

¿Por qué decidió crear un blog sobre LIJ digital?

El blog surgió a raíz de la tesis en LIJ digital que realizo actualmente. Mientras investigaba para diseñar el proyecto de tesis, me di cuenta de que se había avanzado bastante en el sector de la LIJ digital, sobre todo en Estados Unidos y Canadá, y que aquí apenas llegaba información especializada en este ámbito. El mundo editorial, en general, ha tenido miedo del cambio digital hasta hace relativamente poco, cuando han descubierto las ventajas que puede implicar una nueva línea de trabajo. En realidad hay pequeñas editoriales infantiles y proyectos afines en nuestro entorno que van ya muy avanzados, pero aún son bastante desconocidos dentro del sistema de la LIJ y por el público general.

Así que cuando comencé a aprender sobre el tema, sentí la necesidad imperiosa de compartir mis descubrimientos y reflexiones con la gente del sector, de crear debate, de hablar de lo que estaba ocurriendo, que es el primer paso para conocerlo y tal vez mejorarlo posteriormente. ¡No podía ser que algo tan potente estuviese pasando desapercibido! Escogí una perspectiva literaria porque es la que me interesa; eso sí, trato de no excluir nada que pueda resultar de interés, aunque sea de manera indirecta, para complementar este punto de vista.

Las motivaciones del blog son básicamente estar al día y compartir. Lo concibo como una herramienta para aprender -yo la primera- y como un espacio para expresar mis impresiones, mis dudas, mis cambios de opinión con respecto a esta situación tan nueva que vive la LIJ.

Y la verdad es que estoy sorprendida por la espléndida acogida que ha tenido. Me visitan más lectores de lo que esperaba, lectores que poco a poco empiezan a participar en las conversaciones. De momento las intervenciones son tímidas, pero creo que es cuestión de tiempo, de que todos vayamos tomando confianza con las nuevas producciones, perdiendo el miedo a lo desconocido, y aprendamos cómo podemos hablar sobre ellas.

En su blog trata las producciones digitales LIJ. Es un mundo por explorar, un embrión. ¿Hacia dónde debería encaminarse? ¿Qué hace falta para crear aplicaciones de calidad?

Aún se sabe muy poco sobre el tema y es algo atrevido aventurarse a establecer unos criterios de calidad, pues todavía hay mucho por analizar, por hacer y por inventar. ¿Quién nos iba a decir hace solo un par de años que existirían las aplicaciones literarias? En una entrada del blog, sin embargo, trato este aspecto bajo el título “Imaginación, realidad y deseos”, donde comento lo siguiente:

«En mi próxima lectura me gustaría ver ilustraciones que saquen provecho del medio, me encantaría encontrar una narración que reparta su peso entre diferentes lenguajes, un vocabulario rico e incluso complicado (aprovechando el poder de atracción que algunos soportes ya ejercen por sí mismos), me gustaría leer historias de varios tipos: rápidas y lentas, lineales y fragmentadas, dependiendo de las exigencias de cada caso. Me gustaría encontrar historias que aún no me haya encontrado, personajes con personalidad, mundos ficcionales que aún no he visitado, me fascinaría que me desafiasen como lectora. Y lo que más me gustaría de todo es encontrar formas que rompiesen la frontera de todo aquello que soy capaz de imaginar».

Cuando apareció la radio se pensó que acabaría con los periódicos, lo mismo ocurrió con la televisión. Ahora es el libro electrónico. ¿Las aplicaciones sustituirán a los libros?

Sinceramente, no creo que ese sea el caso. Las aplicaciones son nuevas formas de contar que poco tienen que ver con el papel en cuanto a tecnología. Pienso que se trata de un nuevo producto con un lenguaje y una estructura específicos y claramente diferenciados del libro en papel. Cierto es que existen en las apps elementos comunes con los libros, pero también comparten otros con los dibujos animados y nadie cree que estos vayan a desaparecer.

No olvidemos, sin embargo, que las aplicaciones no son toda la literatura infantil digital, también existe LIJ digital en red, libros infantiles electrónicos sin enriquecer (lo que se llama literatura digitalizada)... Estos últimos ofrecen una experiencia de lectura tremendamente similar al libro en papel, salvo por el formato físico; en esos casos, la lógica indica que sobrevivirá el soporte que resulte más rentable a productores y lectores.

Una aplicación no es un libro, pero ¿qué es una aplicación LIJ? ¿Qué debería ser?

De nuevo citaré una entrada del blog titulada “¿Son las apps libros o apps?”. Y aprovecho para destacar un elemento clave en la filosofía del blog: los motivos para definir lo nuevo no deben surgir de los prejuicios sino de una actitud productiva, como señalo en esa entrada:

«Pienso que el motivo principal que nos obliga a definir qué son las apps infantiles “en esencia” no es otro que la necesidad de descubrir qué pueden ofrecernos de novedoso a mediadores y lectores de LIJ».

De momento, y a falta de analizar muchas más producciones que, espero, llegarán pronto, podríamos decir que las aplicaciones LIJ son obras de ficción y no ficción; más o menos narrativas, poéticas, lúdicas o educativas; dirigidas a niños y jóvenes; a las que se accede a través de un soporte digital; que están construidas mediante la suma diferentes lenguajes; y que proponen una interacción de intensidad variable con el lector. Si me preguntan dentro de un año, la definición será probablemente más precisa.

En cuanto a qué deberían ser las apps... mejor dejemos que los creadores nos sorprendan con todo tipo de propuestas, y escojamos luego para nuestros fines las que más nos aporten, exijan, emocionen, reten, impresionen, en definitiva, enriquezcan. Exactamente igual que hacemos con los libros en papel.

¡¡Máaas!!

2012-01-11T06:23:00.000-08:00

Una historia contada con muy pocas palabras de PeterSchössow editada por Lóguez.

A veces parece que un día va a ser odioso y de pronto aparece algo que lo vuelve divertido e inolvidable.

¿Quién no ha soñado con volar? Pues gracias a estas bellas ilustraciones, que dibujan perfectamente el viento, casi podemos imaginarnos volando junto al protagonista.

El viento se lleva su sombrero, entonces podemos ver al hombre corriendo para recuperarlo, asustado porque está cada vez más alto en el cielo, dando piruetas en el aire, volando como un avión y pidiendo que se repita una vez aterriza.

Una emotiva historia sobre los sueños y el hecho de que todos podemos hacerlos realidad.

“Si los seres humanos no pudieran soñar por las noches se volverían locos; del mismo modo, si a un niño no se le permite entrar en el mundo de lo imaginario, nunca llegará a asumir la realidad. La necesidad de relatos de un niño es tan fundamental como su necesidad de comida y se manifiesta del mismo modo que el hambre”. Paul Auster

2012-01-10T02:09:00.000-08:00

Con esta ilustración de Samuel Biel queremos dar gracias a todos los que han participado, colaborado, visitado, enseñado, apoyado y animado a nuestro elefante querido.
Ha sido un gran año y ¡queremos cumplir muchos más!

YO QUERÍA UNA TORTUGA

2011-12-21T07:07:00.000-08:00

La protagonista de esta tierna historia desea una tortuga con todas sus fuerzas.

En contra de lo que sus padres le dicen, ella va a comprarla. Todo es felicidad, hasta que la tortuga crece sin cesar y rompe el techo de la casa. ¿Qué hace entonces la pequeña?

Esta historia de amor entre una niña y su mascota, está editada por el Fondo de Cultura Económica y escrita e ilustrada por Beatrice Alemagna en colaboración con Cristiano Mangione.

En esta historia nosotros destacamos el original final, tan entrañable a la vez que divertido, junto con las dulces y sensibles ilustraciones.

ENTREVISTA IBAN BARRENETXEA

2011-12-14T06:37:00.000-08:00

Hablamos con Iban Barrenetxea, ilustrador nacido en Elgoibar en 1973. Acaba de recibir dos premios por “Bombástica naturalis” (A buen paso, 2010), placa de honor en la Bienal de ilustración de Bratislava y el premio de ilustración en los Premios Euskadi de Literatura 2011 que concede el Gobierno vasco, donde “El cazador y la ballena” (OQO editora, 2010) también ha quedado finalista. Lo que más le gusta es la ilustración y la literatura, así que se declara un tío con suerte por tener esta profesión que conjuga ambas cosas. Algunas de sus ilustraciones son expuestas en Sàrmede, Italia, en la 28ªedición de la exposición “Le immagini della fantasia”.

¿Cómo se dio cuenta de que lo suyo era la ilustración?

La mejor forma que he encontrado para tratar de explicarlo es que lo único que hice fue dejar de hacer cosas que me hacían mucho menos feliz. El resto ha sucedido de forma muy natural. Creo que lo único constante que ha habido a lo largo de mi vida ha sido que me gustaban los libros y que me gustaba dibujar, pero jamás había imaginado que esto pudiera convertirse en mi profesión.

Ha recibido dos premios en muy poco tiempo, ¿qué siente cuando le reconocen su trabajo?

Una especie de “reafirmación”, lo mismo que cuando un perfecto desconocido te dice que lo que haces le ha provocado alguna impresión especial. Es la sensación de que no sólo estás haciendo lo que quieres, sino que además lo que haces puede llegar a tocar a otras personas. Y eso es maravilloso. Además, la parte económica de un premio supone la posibilidad de alquilar tiempo extra para seguir esforzándome en crear libros que justifiquen todo este apoyo que estoy recibiendo.

¿En que medida le influyen en sus textos e ilustraciones sus gustos por la literatura clásica de Shakespeare, Virginia Woolf o Jane Austen?

Estos y tantos otros... en todo, y no sólo en mi trabajo, pero también es algo difícil de explicar. Creo que la raíz de lo que hago está en la literatura. Lo mío con Inglaterra fue un flechazo total, me encanta su literatura desde un punto estético, su sentido del humor que no está ausente ni siquiera en los libros más “serios”, el ritmo de su idioma, etc... En realidad siempre he vivido rodeado de libros y será difícil que llegado el día la Parca me pille muy lejos de alguno; dijo Iban justo antes de morir aplastado por varias estanterías de Ikea sobrecargadas de clásicos de literatura inglesa.

Pertenece a Pencil, Agencia de ilustradores, ¿cómo cree que ayudan las agencias a dar a conocer el trabajo de un ilustrador que comienza?

En mi caso el papel de Pencil ha sido fundamental y no sólo por algo tan importante como su labor a la hora de promocionar mi trabajo y establecer vínculos con las editoriales. Lo más importante es que su trabajo me permite dedicarme íntegramente a lo que realmente quiero: a ilustrar y crear libros. Y a hacerlo con la tranquilidad que me proporciona saber que los complejos aspectos prácticos que rodean a esta profesión están en manos de unas personas con una enorme experiencia, conocimiento del medio e implicación. Además, son las mismas manos en las que también han depositado su confianza muchos reconocidísimos profesionales a quienes admiro. En definitiva no puedo más que estarles agradecidos por todo lo que me están ayudando.

En su presentación de Pencil se dice de su trabajo que “el absurdo y la casualidad forman parte de su paleta”, ¿parte de estos componentes son necesarios para crear a personajes como Dr. Bombastus Dulcimer, el protagonista de “Bombástica Naturalis”?

En realidad yo no tengo nada que ver... los personajes nacen y después las cosas suceden y son ellos quienes se comportan de forma absurda y terminan complicándose la vida sin necesidad. En fin, como en la vida misma.

¿Cómo es su relación con las editoriales con las que trabaja? ¿destaca el trabajo de alguna en concreto?

Siempre tendré mucho cariño a OQO, que fueron los primeros en abrirme sus puertas. Con “A buen paso” la editorial de Arianna Squilloni he realizado dos libros como autor de texto e ilustraciones, lo cual significa que es la que más ha tenido que aguantarme. Pero mi relación con todas las editoriales con las que he trabajado ha sido muy, muy buena y me he topado con personas interesantísimas con las que ha sido un placer trabajar.

En la revista Babar, definen su estilo como inconfundible, minucioso y detallista, caricaturesco y decimonónico. ¿Está de acuerdo?

No sé... Sí que soy bastante maniátiquillo con los detalles... es que me resulta muy difícil definir lo que hago, y cuando los demás dicen esas cosas me pongo como un tomate y sonrío como un bobo...

“Bombástica Naturalis” encanta y mucho, es difícil responder a esto, pero ¿qué ingredientes cree que son necesarios para elaborar un libro que guste tanto?

No se me ocurre otra cosa trabajar con total sinceridad y con dedicación, creyendo en lo que uno hace. El resto lo ponen los lectores.

¿Nos podría definir la Literatura Infantil y Juvenil?

Ni idea... Supongo que es cada lector quien define la edad del libro que tiene en sus manos. Y no me refiero sólo a distintos lectores de distintas edades que leen un mismo libro, sino a un mismo lector que acude al mismo libro en distintos momentos de su vida y se encuentra con... dos libros diferentes, mmmh... porque... él mismo es el mismo pero es... diferente. Bueno, algo así.

Un día, en uno de mis frecuentes ataques de histeria mientras trabajaba en “Bombástica Naturalis” escribí desesperado a Arianna: “¡Debo estar loco! ¡¿Estoy haciendo un libro de botánica para niños aficionados a Jane Austen!?” A lo que Arianna, que es muy lista, respondió “No, estás haciendo un libro para niños que algún día leerán a Jane Austen”, lo cual me parece la forma más maravillosa del mundo de ver lo que hacemos.

¿Qué leía de pequeño? ¿y ahora?

Me encantaban los de aventuras, los de Julio Verne, Los Tres Mosqueteros, Robinson Crusoe, Stevenson... También leía aquellos tebeos de “Joyas Literarias Ilustradas”, los de Astérix... con 12 ó 13 años me entusiasmé con Tolkien, aquella edición en un tomo que seguro que conocen todos los de mi generación. Hoy en día sigo con los clásicos, sobre todo de literatura inglesa y rusa, bastante poesía (casi siempre también de autores “clásicos”), y siempre estoy leyendo alguna biografía o algún libro de historia u otro tema que me interese. También tengo algunos “placeres culpables” literarios, pero jamás los confesaré.

¿Qué texto le gustaría ilustrar?

Muchos... Pero también he aprendido que el hecho de que me guste un autor o un texto no significa que sea capaz de ilustrarlo.

Acaba de salir otro libro suyo de A buen paso titulado “El cuento del carpintero”, pero ¿qué nuevos proyectos le esperan?

Mi próximo proyecto será comprar una estantería más resistente, por si las Parcas,... Durante los próximos meses saldrán dos libros que he ilustrado durante este año. Uno de ellos es “Otra vuelta de tuerca” de Henry James en una colección de clásicos de la editorial Teide que también cuenta con otros títulos de un montón de buenísimos ilustradores. Para este libro he tenido que ponerme serio y cambiar mi registro. James es uno de mis escritores favoritos, así que ha sido muy interesante además de aterrador por lo que eso supone para mí. Tengo varios libros más para el año que viene, ahora mismo empiezo uno para el Fondo de Cultura Económica de México, lo que significa que al fin uno de mis libros va a cruzar el Atlántico, algo me ilusiona mucho. Y en algún momento del año que viene espero tomarme un tiempo para centrarme en algunos proyectos personales.

¿Quiere recomendar un cuento, un ilustrador o un escritor al elefante lector? Por se un elefante tan majo, te recomiendo los tres en uno:

“The Twits” (“Los cretinos”), Quentin Blake, Roald Dahl.

YO

2011-12-13T06:44:00.000-08:00

“Yo” es la historia de un alegre oso nacido del ingenio de Philip Waechter y publicado por Lóguez.

Nuestro protagonista parece ser fuerte, saber lo quiere, ser positivo, hasta que en algunos momentos…necesita a alguien muy especial.

Un texto entrañable con unas ilustraciones divertidas y simpáticas, y que transmite valores como la empatía, el cariño, el respeto y la complicidad.

Todos, no solo los más pequeños nos sentimos identificados con esta historia de felicidad.

"En ocasiones, noto que soy algo muy especial". Gracias por este libro.

MELENA

2011-12-12T08:46:00.000-08:00

Nos gusta mucho Melena de Pablo Albo y Riki Blanco, publicado por Faktoría K de libros.

Sobre todo, porque es divertido, de soltar una carcajada, no solo de esbozar una sonrisa al leerlo. También destaca por su calidad narrativa.

Trata el amor de una forma sutil, como de pasada, de puntillas, pero es el tema principal, que para nosotros da sentido a la aventura del protagonista.

El chico tiene una selva en la cabeza y le gusta Mariola. Tiene que cortarse el pelo, pero le da pena abandonar la flora y la fauna que lleva consigo, así es, en su pelo pasean jirafas, avestruces, elefantes… llega un momento en el que la cosa es insostenible, y gracias a Mariola consigue solucionar el problema.

Las ilustraciones aunque oscuras iluminan al texto, y le acompañan en su comicidad.

Es un libro muy recomendable, sobre todo para animar a la lectura, porque leer es divertido, y con libros como “Melena” más.

*Nos os vayáis sin pasar por las webs de Pablo Albo y Riki Blanco, hay muchas cosas interesantes.

FÁBULAS MORALES DE UNA VEZ PARA SIEMPRE

2011-12-06T05:34:00.000-08:00

Este libro publicado por A buen paso (2010) es necesario, ¿os habéis fijado en el título? “Fábulas morales de una vez para siempre”. Por un lado, fábulas, que recuperan esa clásica forma de narración con moraleja, y por otro, la cada día más necesaria moralidad. Lo de “una vez para siempre” ya lo explica el autor en el epílogo, dice que “la expresión apela a la conservación en la memoria y no a la imposibilidad de un cambio de moral, imposibilidad en la que no creen los autores”.

“En la cola, una ballena que, llegada a la mitad del trayecto, detuvo su marcha, hizo una defensa de todos los puntos cardinales y se negó a seguir”

Estas fábulas escritas por Grassa Toro se dirigen a los jóvenes, entendiendo por joven cualquier persona con ganas de aprender. Al igual que otras fábulas clásicas como las de Samaniego, son cuentos con humor donde los protagonistas son animales antropomorfos, gráficos y delicados, logrados por la ilustradora Meritxell Duran.

“Esa noche los lobos comieron lobo mientras afirmaban que nunca habían probado oveja tan exquisita”

Con un lenguaje poético e irónico, nos cuentan las historias de lobos, gallinas, ballenas, gorilas, flamencos… que sienten, odian, engañar, envidian, desean, es decir, viven exactamente como las personas.

“La gorila le pidió al gorila una prueba de amor”

Ha recibido todos estos premios: Diploma ilustración, Selección diseño de cubierta, diseño de libro, aplicación tipográfica, Premios Visual 2010, White Ravens 2011, Premio Junceda, Ilustración adultos 2011 y Segundo Premio Nacional Libros Mejor Editados, Ministerio de Cultura, 2010.

Altamente recomendable. Para ver un poquito: http://www.abuenpaso.com/libro/f-bulas-morales

ENTREVISTA MÓNICA CARRETERO

2011-11-05T08:18:00.000-07:00

Mónica Carretero, ilustradora alegre y colorista ha sido recientemente galardonada en el concurso de literatura International Latino Book Awards 2011. Apasionada en su trabajo y amante de la literatura infantil nos habla acerca de su trabajo, sus experiencia y su visión de la LIJ.

¿Por qué dibuja?

Porque para mí dibujar se ha convertido en algo vital. Cuando empecé, pintar era algo que simplemente me gustaba, ahora es algo esencial en mi día a día. Es como cuando me como a besos a mi hijo en un ataque de amor. Es visceral. Necesito dibujar para vivir. No exagero, es la pura realidad.

Sus libros Manual de Piratas y La gallina Cocorina, escrito por Mar Pavón fueron galardonados en el concurso de literatura International Latino Book Awards 2011. ¿Qué suponen los premios para usted?

Suponen un reconocimiento de un grupo de gente amante de la LIJ, en este caso. Me hace ilusión. Y este premio en concreto da más publicidad a los títulos en USA. Es importante tener estos pequeños “regalos”, porque esta profesión implica mucho trabajo, mucho esfuerzo, muchos momentos de soledad y un premio siempre te hace sonreír y decirte: “¡Bueno Mónica, a lo mejor es que lo estás haciendo bien! Pero lo importante es saber motivarte día a día aunque no haya premios.

Ha participado en la exposición En el fondo del cajón de Envuelto para relato. Este tipo de eventos ayudan a dar a conocer la LIJ. ¿Cómo cree que se encuentra la LIJ española?

Creo que está en un momento espléndido. ¿Alguna vez se publicó tanta LIJ en España? ¿Cuándo ha habido tal cantidad de buenos profesionales que dedican sus vidas a esto? Creo que ahora se le está dando toda la importancia que tiene. A veces creo que el mercado está saturado. ¡Se publica tanto! Pero es que hay tantas cosas que contar…

¿Cuál fue su primer libro publicado? ¿Qué sintió al verlo?

“Marta y el hada Margarita” escrito por Mónica Rodríguez y editado por Alhambra, la actual Pearson. Nos apadrinó Gonzalo Moure, al que siempre le agradeceré su interés y la editora se llama Ana Mª Maestre.

Acabo de recibir hace unos días un ejemplar porque ya van por la 4ª edición. Ahora lo miro con ternura y un poquito de sonrojo, pues las ilustraciones son tan ingenuas… La primera vez que lo vi, no paré de sacarle fallos, en lo que a mi trabajo respecta, ¡claro! Es un trabajo muy, muy de principiante pero el texto de Mónica le da todo el sentido al librito.

¿Cómo es ahora su relación con sus editores?

Excelente. Mi relación con ellos siempre ha sido muy buena. Durante el tiempo en el que estás trabajando es su libro la relación es muy estrecha. Acercarte a un editor es complicado, establecer una relación profesional con ellos es difícil pero una vez que lo haces es genial, porque los dos trabajamos mano a mano para crear un libro, ambos deseamos que el resultado sea el mejor. Es esencial entenderte muy bien, saber captar qué quiere, esto exige tener mucha empatía con ellos.

¿Es difícil abrirse camino en la ilustración? ¿Qué cuesta más?

A ver… Sí, es difícil. Quizá lo más complicado sea no desilusionarte, no perder la esperanza cuando las cosas no salen desde el principio. Saber quién eres como profesional y no perderte, para gustar, en quien no eres. Esto es muy importante. Incluso cuando ya estás publicando hay momentos complicados, momentos de inseguridad porque, a veces, te parece que nada te sale como querrías. Te parece que todos son mejores ilustradores que tú. Que los demás evolucionan y tú no. Quieres dibujar cada vez mejor y como todo en esta vida exige paciencia. Es una profesión en la que uno pasa muchas horas solo, y esto tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Es fundamental ser muy constante, muy tenaz, estar muy, muy ilusionado y tener claro que quieres dedicarte a esto pase lo que pase. Hay que trabajar muchas horas, hacer cientos, y cientos de dibujos, y no exagero.

Y luego también está el tema económico, un ilustrador no gana mucho dinero, a no ser que tengas un gran nombre, pero por lo general es un trabajo que en situaciones normales no te hace rico.

Pero para mí dedicarme a la ilustración y a escribir cuentos es lo mejor que me ha podido pasar. Es realmente grandioso.

Además de ilustrar y escribir cuentos, tiene una tienda donde realiza tarjetas, chapas, tazas, retratos de familia, todo personalizado y por encargo. Pero ¿algún otro proyecto que le gustaría llevar a cabo?

Sí, la ilustración abre un gran abanico de posibilidades para plasmar tu creatividad. Y para poder vivir de esto, es importante tocar muchos palos.

Me encantaría hacer dibujos animados con alguno de mis personajes. Eso me volvería loca.

¿Qué le inspira?

Muchas escenas cotidianas. Muchas conversaciones con mi hijo. La buena literatura y los buenos cuadros. Pero sobre todo me inspiran los momentos previos al sueño. Es entonces cuando mi cabeza se dispara.

¿Qué técnicas emplea al ilustrar?

Sobre todo la acuarela. Me encanta el resultado de sus colores, las distintas intensidades que se pueden conseguir. Me encanta oler el papel cuando se humedece. Y utilizo mucho el ordenador para terminar las ilustraciones. Es un compañero perfecto.

¿Podría definir la literatura infantil y juvenil?

Es el mayor cimiento, la mayor y más importante estructura sobre la que crecemos. Ni imaginamos lo que un buen cuento nos ha podido ayudar y marcar en la infancia. La LIJ es una muy buena amiga o hermana mayor en la infancia y una gran amiga y compañera cuando crecemos.

¿Qué leía de pequeña?

A Mafalda, Charlie y la fábrica de chocolate, Momo, Esther y su Mundo, Los cinco o Celia.

¿Qué cuentos ha leído últimamente?

Los dos últimos que me han regalado mi marido y mi hijo: “Alicia” de Dautremer Y “Adivina cuánto te quiero”

¿Nuevos proyectos que nos pueda contar?

A principios del mes que viene ya estará en las librerías el Manual de brujas. Ahora preparo un “Manual de Princesas” que va a quedar muy, muy bonito. Y tengo por ahí tres proyectos que estoy haciendo despacito pero con mucha ilusión. Entre ellos corretea una monstrua peluda. También tengo un proyecto para la editorial Sieteleguas, cinco libritos de la primera vez que un niño va al dentista o hace un viaje en avión etc. Y un libro para Imaginarium sobre un abuelo y sus nietos.

¿Quiere recomendar un cuento, un ilustrador o un escritor al elefante lector?

No puedo decidirme por uno solo, es imposible. Aprovechando este tiempo lluvioso y otoñal recomiendo uno de mis cuentos favoritos “Corre Mary, corre” de N.M Bodecker e ilustrado por Erik Blegvad.

Por último, ¿qué pregunta no le hemos hecho y le gustaría contestar?

No he echado de menos ninguna pregunta. Ha sido un verdadero placer contestar a tus preguntas. Como ilustradora solo deseo que mis dibujos y cuentos hagan pasar buenos ratos. Que alegren el alma, aunque sea un ratito.

http://www.monicarretero.com
http://monicarretero.blogspot.com/

Presentación del nuevo libro de Jorge Gonzalvo y Cecilia Varela

2011-10-30T10:31:00.001-07:00

El próximo jueves 3 de noviembre, la librería zaragozana El pequeño teatro de los libros será el escenario de presentación del nuevo libro de Jorge Gonzalvo y Cecilia Varela, Despedida de Tristeza, editado por Lóguez Ediciones.

Después del éxito de crítica y ventas que obtuvieron con Te regalo un cuento, el escritor zaragozano Jorge Gonzalvo publica un nuevo álbum ilustrado acompañado de nuevo de las delicadas imágenes de la ilustradora argentina Cecilia Varela.

Participarán en la presentación:

Fernando Rivarés: periodista y agitador cultural.
Ester Sebastián: Lóguez Ediciones.
Jorge Gonzalvo: autor.

Además, habrá una pequeña sorpresa musical al final de la presentación con el grupo zaragozano La Ley que interpretará algunas canciones para despedir, como se debe, a la tristeza.

Qué: Presentación del libro Despedida de Tristeza.

Cuándo: Jueves, 3 de noviembre. 20 horas.

Dónde: Librería El pequeño teatro de los libros. C/Silvestre Pérez 21. Zaragoza

"Normalmente cuando la Tristeza decide dejar la ciudad, lo hace sin equipaje ni revistas para entretenerse por el camino"

Open publication - Free publishing

EL CATALEJO

2011-10-23T13:15:00.000-07:00

Un cuento sobre la amistad vista a través de un divertido catalejo, por el que puedes observar cosas sorprendentes, fantásticas.

Ilustraciones sensibles y coloristas que complementan un texto mágico.

Libro ilustrado publicado por Almadraba. Escrito por Marta Serra Muñoz e ilustrado por Violeta Lópiz.

“Con el catalejo pueden verse cosas que no se ven a simple vista”.

EL MAGO TROPEZÓN

2011-10-07T10:49:00.000-07:00

Ilustración de www.srtaladidilemas.com

¡Pobre mago! Cada vez que actúa los trucos le salen al revés y en lugar de aplausos, sólo consigue burlas y silbidos de desagrado. No sabe qué hacer. Ensaya y ensaya… ¿Tendrá esta noche la ocasión de lucirse? Debe actuar en un gran teatro. El dueño ha prometido contratarlo para varias funciones si al público le gusta su magia.

A la hora del espectáculo la gente colma las plateas. Las luces están encendidas y todos esperan que el mago se presente. Sobre el escenario están sus elementos mágicos. Una música llena de suavidad y misterio suena al comenzar…

Tropezón y su ayudante, la hermosa Titina Poligriya hacen su aparición. Él, de negro, con galera oscura y zapatos plateados, al igual que su varita mágica. Ella: una túnica roja y oro, los ojos pintados de azul y plumas color fuego en el pelo. Calza sandalias altísimas bordadas en piedras… ¡Se ha anunciado función de lujo!

La música se detiene, las luces van apagándose. Un reflector ilumina el escenario… El artista hará un truco con naipes gigantes…Explica qué carta debe aparecer, mueve la varita y pronuncia las palabras mágicas:

-¡Chiriripín , chiripiuska,

que se haga la magiuska!

En lugar de la carta esperada, salen volando todas las cuentas que el mago debe pagar. Son tantas que tapan las cabezas de la primera fila de asientos por completo.

En medio de un silencio terrible y sin ponerse nervioso, Tropezón hará el truco de la galera y el conejo. Mueve la varita. Pronuncia las palabras mágicas:

-¡Chiriripín , chiripiuska,

que se haga la magiuska!

Salen una gallina con cinco pollitos que caminan por el pasillo central del teatro y van a la salida como saludando entre cacareos y pío- píos…Vuelve el silencio.

Es el turno de las cajas mágicas con palomas…Se prepara el mago y Titina Poligriya le acerca lo necesario. Mueve la varita. Pronuncia las palabras mágicas:

-¡Chiriripín , chiripiuska,

que se haga la magiuska!

Aparecen dos ranas y un loro. Titina grita como loca, se le quiebra un taco y el loro se le posa en su cabeza…El público permanece en silencio total…

Esta vez no fallará. Con unas sogas especiales es atado por Poligriya, él se desatará y los errores se olvidarán. Mueve la varita. Pronuncia las palabras mágicas:

-¡Chiriripín , chiripiuska,

que se haga la magiuska!

Al instante se produce en el escenario un movimiento de sogas, brazos y piernas tal que Tropezón parece un paquete del correo, pero con galera. Silencio…

De pronto, estallan carcajadas gruesas y finitas, aplausos como truenos Los asistentes lloran de la risa. Algunos se ponen de pie para felicitar al mago y otros se acercan al dueño del teatro para decirle que se han divertido muchísimo. Tropezón y Titina Poligriya, al borde del desmayo, escuchan:

-¡Este espectáculo cómico está contratado!

Y de tanto desastre, nace un nuevo éxito…La suerte del mago ha cambiado.

ENVUELTO PARA RELATO 2011

2011-10-01T07:37:00.000-07:00

El pasado fin de semana pudimos disfrutar de Envuelto para relato, las jornadas de LIJ en Zaragoza que organizaron el equipo de Atrapavientos. Con la intención de dinamizar la actividad en torno al género, se organizaron mesas redondas, talleres, charlas y la exposición solidaria “En el fondo del cajón”.

El evento pretendía recorrer todos los pasos que se siguen en la creación de un libro ilustrado, con esta intención el primer día fue el turno de las editoras y libreras que trataron de adivinar qué libros funciona bien. ¿Los libros que funcionan bien son los que se venden?, ¿la calidad literaria va unida a las ventas? Dieron respuesta a estas cuestiones Eva Cosculluela de la Librería Los portadores de sueños, Carolina Peláez de la Librería El pequeño teatro de los libros, Arianna Squilloni de la editorial A buen paso y Isabel Martínez de la editorial Imaginarium.

“Inesperadamente hay libros que venden muchísimo y otros que pese a poseer mayor calidad literaria no se venden tanto” Arianna Squilloni.

El sábado se centró en el proceso creativo, las libreras Eva Cosculluela y Carolina Peláez hablaron de los libros que atrapan, Pablo Albo respondió a cuestiones como ¿para qué contamos un cuento? o ¿cómo contarlo?

“El valor máximo de un cuento es el de la literatura, el arte. El valor de leer o escuchar una historia es suficiente”. Pablo Albo

La tarde del sábado concluyó con la mesa redonda de los ilustradores y escritores. Fue momento para conocer el proceso creativo de cada autor o la relación escritor-editor. De estos temas hablaron los escritores Daniel Nesquens y Ana Tortosa, y los ilustradores Elisa Arguilé y Jacobo Muñiz.

Mamen Delpon de Atrapavientos afirma que “el evento ha cumplido las expectativas con creces. Envuelto para relato comenzó siendo un evento pequeño que se iba a desarrollar en un espacio más pequeño. Cuando Ibercaja nos ofreció la utilización de sus instalaciones pudimos pensar en realizar muchas más cosas, que fueron enriqueciendo el proyecto. El ambiente ha sido fantástico, los ponentes han ofrecido unos talleres en los que los talleristas han jugado, han participado, se les ha hecho pensar y conocer el mundo del álbum ilustrado mejor. Las charlas según los asistentes han sido clarificadoras en algunos casos, entretenidas, divertidas, llenas de contenido interesante, en cualquier caso. El número de asistentes bastante elevado. Creemos que para ser la primera edición no podemos pedir más”.

Desde Atrapavientos esperan repetir el evento: “hemos quedado muy satisfechos con la experiencia y creemos que este tipo de eventos no tienen que desaparecer sino crecer y enriquecerse. La valoración es muy positiva. Creemos que las personas que han intervenido en los talleres, en las mesas redondas y en cada una de las charlas sienten pasión por la literatura infantil y juvenil y creo que han sabido transmitirlo de una manera impecable. Todos ellos tienen el suficiente bagaje para dotar las charlas de puntos de vista que han hecho pensar a los asistentes. Los moderadores de las mesas han sabido sacar partido a los ponentes y que cada mesa redonda fuera una lección en si misma. Creo que los astros se han juntado para que estas jornadas fueran perfectas”.

Además de las charlas, los talleres y las mesas redondas, en Envuelto para relato pudimos ver una exposición benéfica donde ilustradores y escritores nacionales e internacionales donaron obras para su venta con la intención de recoger fondos para el Bubisher. Mamen explica cómo surgió la iniciativa y su resultado, “la exposición benéfica y efímera En el fondo del cajón surgió de un comentario de Daniel Nesquens una tarde de verano en un café. Nos habló de una venta de originales para la obtención de fondos para un proyecto solidario y nos encantó. La segunda parte fue ponernos en contacto con ilustradores y escritores para que nos hicieran sus aportaciones para una buena causa y encontrar la causa que nos pareciera más adecuada. El Proyecto Bubisher nos pareció precioso, enviar libros a un bibliobús para los niños del Sahara, era solidario y además tenía que ver con la literatura infantil y juvenil. La respuesta de todo el mundo nos abrumó. Los artistas son la gente más generosa del mundo. Nos llegaron un montón de originales no sólo de España sino del resto del mundo. Ellos se pusieron en contacto y se contaron el proyecto y el aluvión de textos, bocetos e ilustraciones fue increíble. Desde aquí gracias a todos los que han hecho posible esta exposición”.

Además las ventas de originales fueron muy bien: “nosotros nos dábamos por satisfechos si hubiéramos llagado a vender 100 originales, ya nos parecía una buena cifra, pero hemos llegado a los 150 y estamos encantados y agradecidos. Sólo nos falta ver la cara de los niños cuando puedan leer esos libros. Esa es la mayor satisfacción y el mejor premio que nos pueden dar. Este es el espíritu de Atrapavientos”.

Por otro lado, los participantes del evento destacan sobre todo el entusiasmo y la organización. “Destaco la organización, hemos de tener en cuenta que era una iniciativa privada de tres personas. Atrapavientos consigue que el libro infantil eclipse los medios (radio, televisión y prensa escrita). Por tanto siempre es positivo”. Carolina Peláez de El pequeño teatro de los libros.

El ilustrador Jacobo Muñiz destaca el entusiasmo, pues “les permitió crear de la nada, apoyándose en sus ganas de hacer cosas, unas jornadas la mar de completas en las que se abordaron todos los aspectos referidos a la creación de un álbum, desde la participación de los autores a la de los libreros, pasando por la labor editorial”.

La valoración de todos los asistentes fue muy positiva, en opinión de Jacobo Muñiz “resulta sumamente complicado abordar “por primera vez” todos los detalles de un evento como este y obtener tan buenos resultados. Los chicos de Atrapavientos hicieron gala de una gran capacidad organizadora que implicó grandes dosis de planificación y dotes imaginativas. Gracias a ella, pudimos disfrutar de unas jornadas que combinaron la parte expositiva de los talleres, las charlas y las mesas redondas con una interesante muestra de ilustraciones destinadas a la venta para fines benéficos, la bonita propuesta del tendedero de ideas y la actuación mágica de Pedro el ilusionista”.

Cada ponente aportó su experiencia y conocimientos, para algunos fue una oportunidad de participar por primera vez en una mesa redonda, Jacobo Muñiz nos cuenta que “hasta el día de la ponencia nunca había hablado en público de manera que, cuando en su día Jorge Gonzalvo me invitó a impartir el taller, dudé seriamente si aceptar o no. Al final, tomé la decisión de asistir por tres motivos: su entusiasmo, las ganas de conocer mis límites y porque impartir una ponencia requiere, al menos en mi caso, un esfuerzo considerable en cuanto a organización de las propias ideas (es conocido el dicho de que uno no aprende “algo” realmente hasta que no se lo enseña a otro). Preparé mi participación lo mejor que pude pero los nervios me traicionaron y no fui capaz de transmitir lo que pretendía. De manera que creo que ésta fue mi primera y última vez como ponente. Aunque no me arrepiento de haber asistido y me siento muy agradecido, prefiero estar en el papel de observador. Zapatero a tus zapatos”.

También para Carolina fue “una experiencia GA-RRA-FAL; era la primera vez que recomendaba libros fuera de mi entorno natural, la librería, y la primera mesa redonda en la que participaba. Así que, sin comentarios”.

Como dice Jacobo “fueron dos días muy intensos”. Tanto los asistentes a los talleres como los oyentes aprendieron y compartieron ideas, anécdotas, sueños… Jacobo afirma que “aprendió, en todos los aspectos, en lo personal tuve la ocasión de explorar mis límites, como decía hace un momento. También conocí a gente estupenda con ideas sumamente enriquecedoras y a personas que lo abandonaron todo por un sueño. Profesionalmente, me resultó de gran ayuda tener la ocasión de contemplar el mundo editorial desde varios puntos de vista. Como ilustrador uno tiende a obcecarse con el papel que le toca interpretar en el libro y se arriesga a olvidar que no es más que una pieza más del juego de engranajes que llega hasta la persona que decide leerlo. Escuchar la visión de los otros componentes del mecanismo (escritores, editores, libreros) proporciona una perspectiva mucho más amplia y rica. Ahora que lo pienso, quizá haya faltado en las jornadas un foro en el que se escuchara la opinión de quienes reciben nuestras obras y no están implicados en su producción: los lectores”.

Nosotros volveremos, Jacobo volvería “como ponente no, desde luego. Como asistente a talleres y charlas lo haría encantado”. Carolina volvería “sí claro, ahora he aprendido la lección, (lo he tenido que escribir 100 veces), no debo ponerme nerviosa, no debo ponerme nerviosa, no debo...” Y vosotros, ¿volveríais?

Poemas ilustrados. Miguel Hernández

2011-07-23T03:03:00.000-07:00

Niño

(1939-1941)

Ilustración: Sabina Blasco

Rueda que irás muy lejos.
Ala que irás muy alto.
Torre del día, eres,

del tiempo y del espacio.

Niño: ala, rueda, torre.
Pie. Pluma. Espuma. Rayo.
Ser como nunca ser.
Alborear del pájaro.

Eres mañana. Ven
con todo de la mano.
Eres mi ser que vuelve
hacia su ser más claro.

El universo eres,
que gira esperanzado.

Pasión del movimiento:
la tierra es tu caballo.
Cabálgala. Domínala.

Y brotará en su casco
su piel de vida y muerte
de sombra y luz, piafando.

Asciende, rueda, vuela,
creador del alba y mayo.
Alumbra. Ven. Y colma
el fondo de mis brazos.

El peludo

2011-07-02T04:03:00.000-07:00

¿Quién teme al ser peludo, negro, negrísimo? La pequeña niña protagonista de este libro ilustrado no.

Arianne Faber da vida a una niña y un monstruo que llegan a hacerse amigos aprendiendo a asustar riendo. Paradoja en clave de humor que crea empatía entre los dos protagonistas.

Editado en la colección Trampantojo de Thule, es un libro en pequeño formato que sorprende mucho por su ingenio y simpatía. Enseña a los lectores que las cosas no tienen que ser siempre lo que parecen si utilizamos la imaginación.

“El otro día, de repente, me lo encontré en el dormitorio.”

Entrevista "Un cor màgic" de Stel.la Camacho

2011-06-15T11:22:00.000-07:00

Stel.la es profesora de infantil, tiene un precioso e interesante blog de LIJ y además un delicado, tierno y hermoso álbum ilustrado titulado “Un cor màgic”. Desde el elefante le agradecemos de forma infinita su regalo y su participación.

“Un cor màgic” (Sd edicions) juega con las formas y las emociones. Con ilustraciones dulces y un texto sensible que invita al pequeño lector a indagar en sus sentimientos.

¿De dónde surgió la idea de “Un cor mágic”?

Nace de la imagen, del corazón más puro, delicado y personal que una criatura-Laura, sensible, creó en algún momento concreto, y otra criatura-Stel.la, entusiasta, quiso compartirlo a través de palabras.

¿Cómo conoció a la ilustradora Laura Di Francesco?

Fue curioso. En el espacio de Julia Rothman, dedicado sobre libros,“Book by its cover” donde compartimos comentarios sobre un libro que ya no recuerdo. Allí sentí a Laura y quise indagar en su mundo. Ella es pura sensibilidad, italiana, aunque experimentando en Escandinavia. Entonces todo surgió, la idea, la propuesta, el proceso, idas y venidas a Estocolmo. Acercarme más a su mundo creativo y humano fue y sigue siendo fascinante. Toda una amistad.

¿Qué le mueve a escribir para niños?

Todos los niños y niñas con los que me he ido encontrando en las aulas, escuchar sus experiencias, sus alegrías, sus miedos, el dibujo más bello que te pueden regalar, el poema inventado. Sus historias, sus colores llegan al corazón, y se convierten en palabras.

¿Qué es lo que más le gusta de escribir?

Jugar con las palabras, desordenarlas, construir y deconstruir. Buscarles o no el sentido.

¿Algún autor de LIJ que le inspire?

Tremendamente difícil mencionar a uno, pues en mi itinerario lector, que aún se va construyendo día a día, no faltan autores que provoquen, emocionen, comuniquen y narren con la gracia del discurso textual y visual.

¿Nos da una definición personal de LIJ?

La literatura Infantil y Juvenil…es literatura, aquella que me sigue despertando interés por seguir leyendo, textos e imágenes, la que me fascina, con la que no me canso de imaginar.

¿Qué leía de pequeña?

El itinerario lector que inicié en mi infancia es emocionante, ya des de la escuela tuve a fabulosos profesores de literatura, pues ellos me acercaron a las obras de autores de aquí y allá, géneros variados, sugerentes a nivel textual. El texto, en un inicio me aportó tanto…!

Mercè Company, Miguel Delibes, John Steinbeck, Edgar Allan Poe, Lorca, Pere Calders, Aldous Huxley, Oscar Wilde, Joan Salvat- Papasseit, Olga Xirincas, Carlo Collodi, Gianni Rodari, Mario Benedetti, Roal Dahl, Jules Verne, Mira Lobe, Christine Nöstlinger, Josep Vallverdú, Quinno. Qué lastima empezar a nombrar porque me dejo a tantos…! Son algunos nombres que me vienen a la mente cuando recuerdo las lecturas que me regalaron buenos profesores de lengua y literatura, aquellos que me ayudaron a apreciar la literatura, a acercarme y valorar aún más los libros. La lista está llena de ingredientes variados y muy sabrosos.

En la librería especializada en LIJ.

Abracadabra. Bcn

Originales de Laura Di Francesco y corazones de los más pequeños.

¿Cómo cree que ha evolucionado la LIJ?

Las posibilidades que ofrece la LIJ son ricas, amplias. El actual panorama LIJ es cambiante, emocionante, complejo, confuso, tiende a reinventarse y experimentar. Quienes rodean, respetan y mueven los hilos de LIJ, parecen arriesgar, adoptar diferentes perspectivas y nuevos enfoques que permiten otras formas de narrar, de leer y así acercarse al lector. La LIJ camina, tímidamente, hacia nuevas tendencias lectoras, con más o menos obstáculos, pero avanza, es valiente y llena de entusiasmo.

Este mundo tan fascinante fluye, cambia, provoca, sorprende, dejando y dando pistas al lector para que interprete y construya su propia lectura.

¿Qué características considera que debe tener un buen cuento?

Dejando los aspectos más formales del cuento, considero que lo esencial, lo destacable de cualquier obra es poder hablar sobre ella. El verdadero sentido de una historia, escrita o ilustrada , después de haberla mirado, leído, explicado, saboreado, es poder opinar nuestras opiniones, sensaciones, impresiones sobre la lectura de un cuento o un poema tal vez. Una buena historia nos debe golpear.

En la librería LA CENTRAL ( Bcn )

Tiene un blog repleto de propuestas innovadoras e interesantes, pero ¿quiere recomendar un cuento, un ilustrador y un escritor al elefante lector?

Mmmm….

Un cuento…. La historia de HAROLD AND THE PURPLE CRAYON, ( 19955 ) de Crockett Johnson. Harold es un niño que decididamente dibuja su propia historia, con su lápiz lila, sencillamente.

Un ilustrador…. Jean-Jacques Sempé, simplicidad y humor que. Me divierte.

Un escritor…. Roald Dahl, su ingenio me fascina...

Un personaje… Pippi Langstrüm.

En Pati de llibres, librería especializada en LIJ (Sant Cugat del Vallès ), lugar de presentación “oficial” del álbum. Niños y adultos escribieron o dibujaron dentro de estos corazones, su propio corazón.

¿Tiene algún proyecto que nos quiera/pueda contar?

Despúes de un año intenso investigando, a nivel formal y de lo mas académico, y descubriendo mucho más sobre la LIJ, vendrán más historias, compartidas con ilustradoras e ilustradores de aquí y de allá….!

Por último, ¿qué pregunta no le hemos hecho y le gustaría contestar?

Cuando cae un libro en tus manos….qué ocurre?


La mesa de trabajo de EL PETIT TRESOR

Blogs:
http://lauradifrancesco.blogspot.com http://elpetittresor.blogspot.com

Federico García Lorca

2011-05-29T03:38:00.000-07:00

Ilustación: Lucía Arnau

Caracola

Me han traído una caracola.

Dentro le canta
un mar de mapa.
Mi corazón
se llena de agua
con pececillos
de sombra y plata.

Me han traído una caracola.

El lagarto está llorando. Federico García Lorca

2011-05-12T09:06:00.000-07:00

Ilustración Cristina Bueno

El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.

El lagarto y la lagarta
con delantalitos blancos.

Han perdido sin querer
su anillo de desposados.

¡Ay, su anillito de plomo,
ay, su anillito plomado!

Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.

El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.

¡Miradlos qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!

¡Ay, cómo lloran y lloran,
¡ay! ¡ay! cómo están llorando!

PERO...

2011-05-08T09:59:00.000-07:00

Cuando las cosas no salen bien, siento que caigo por un agujero negro sin fondo.

A veces siento que no encajo en ninguna parte.

Cuando se ríen de mí me hago tan pequeña que podría meterme en una caracola de mar.

Cuando los compañeros hablan de mí a mis espaldas, me siento sola en medio de un bosque oscuro.

A veces nadie me entiende. Me siento incomprendida. Como un bicho raro.

A veces siento que tengo un agujerito en la pancha y que los demás pueden ver a través de él.

PERO...

También hay días en los que me siento gigante, porque alguien se ha puesto en mi lugar y me ha ayudado.

También hay días en los que comparto un secreto con alguien y nos sentimos misteriosos, como dos inventores.

También hay días en los que vuelvo a casa y han preparado mi plato preferido para comer, ¡y además con tarta de postre!

También hay días en los que puedo imaginar a todas horas, sin obligaciones ni restricciones. Puedo volar y nadie me dice que eso es imposible.

También hay días en los que soy yo misma, y todo es genial. Esos son los mejores.

A veces los contrastes son los que hacen que sepamos valorar lo que somos.

Texto: Arancha Arnau

Ilustraciones: Javi Juelle

Entrevista Blanca Bk

2011-04-25T03:01:00.000-07:00

El elefante tiene el placer de mostrar la entrevista que realizamos a la ilustradora zaragozana Blanca Bk. Deseamos que disfruten de las ilustraciones y de su simpatía.

Como buena ilustradora comenzó dibujando desde pequeñita, pero ¿cuándo decidió que esto era lo suyo?

Con 8 ó 9 años. Me di cuenta que cuando cogía un libro miraba las ilustraciones antes que el texto. Las observaba detenidamente. Si no me gustaban y no me transmitían nada ni lo leía.

¿Qué diría que es necesario para ser un buen ilustrador?

A mi modo de verlo para ser un buen ilustrador es tener creatividad y mucha imaginación. Aprender a dibujar, a expresarlo viene después. Sólo es cuestión de práctica y echarle horas. Pero el germen tiene que estar ahí.

Conozco gente que tiene mucha creatividad, pero ellos mismos se limitan al decir que no saben dibujar. Se niegan a si mismos. Pero hay muchas maneras de expresarse. Eso es ilustrar. Comunicar ideas. Transmitir actos y pensamientos a los demás de manera creativa.

¿Cómo se abre camino una ilustradora? ¿Qué cuesta más?

Es una profesión realmente dura. Me lo advirtieron hace años, pero la pasión que siento cuando ilustro no merma. La clave es tener muchísima constancia y sobre todo tener confianza en tu trabajo. Luchar con optimismo. Tomárselo con calma y mucha fe. Es como una carrera de fondo, lenta y larga. Tienes que dar lo mejor de ti mismo constantemente.

Lo que más cuesta es comenzar, el darte a conocer. Una vez que estás satisfecho de tu trabajo hay que sacar el valor para defenderlo ante los editores y los clientes. Tienes que convencerles de que merece la pena publicarlo. Para eso tienes que trabajar muchas horas al día y superarte constantemente pues cada vez hay más y más talento ahí fuera.

Ha ilustrado cuentos, realizado talleres, ha fundado un proyecto aragonés de ilustración, incluso ha diseñado lámparas, ¿algún proyecto que le gustaría desarrollar?

Si, tengo una espinita clavada. Me encantaría saber realizar animaciones. Me encanta disfrutar de las películas de animación en cualquiera de sus técnicas (bien por ordenador bien por stop motion). Me dan envidia sana. Cuando uno ilustra imagina una historia en su cabeza con sus personajes en movimiento, expresándose. Por eso para mi, la animación es el máximo exponente.

¿Cómo prepara los talleres de ilustración? ¿Cómo responden los niños? ¿Qué es lo que más el gusta de trabajar con niños?

Llevan bastante trabajo. Piensas en ideas sorprendentes y originales para que los niños aprendan y se diviertan. Luego los pruebas y miras los puntos flacos que tienen (si pueden aburrir, si son costosos de hacer por un niño, si son complicados)…

Belén Puyo (una gran artista y mejor amiga) fue la que me inició en este mundo y me enseñó muchísimo. Creo que es más fácil de lo que parece conectar con ellos. Tienen más ganas que tú de trabajar, innovar y expresarse. Son muy creativos y defienden sus ideas a ultranza. Eso termina por contagiarte. Aprendes mucho de los niños.

Fundadora de Ilustratessen, proyecto de ilustración aragonés ¿en qué consiste este proyecto?

Es un proyecto que nació en 2008 con la intención de mostrar fuera de las tierras aragonesas el gran talento que se aquí se esconde y apenas se reconoce por España. Poca gente sabe que Elisa Arguilé (premio nacional de ilustración 2007), Antonio Santos o Eva Armisén o Arturo Elena, entre otros son de origen aragonés.

El proyecto consta de un libro en el que cada ilustrador plasma en una página blanca una ilustración tomando algún significado de la obra de la página anterior. Aún sigue vigente y no ha terminado de su viaje pasando de ilustrador en ilustrador. Esperemos que lo haga pronto para pasar a la 2ª fase. Subastarlo para fines benéficos y montar exposición itinerante con reproducciones por toda España. Quizá hasta se publique dado el gran valor artístico que tiene. Ya se verá.

Podemos definir su estilo como dulce y tierno, ¿cómo lo definiría usted? ¿qué técnicas emplea?

Creo que está bien definido así. Aunque siempre intento buscar un lado divertido a cada ilustración. Mi técnica favorita es la acuarela, pero también me siento cómoda con el acrílico. Todo depende de cada proyecto. Me gusta seguir experimentando con técnicas nuevas pues llegan a sugerir puntos de vista distintos realmente interesantes.

También participa en el blog de ilustradores aragoneses, ¿cómo surgió esta iniciativa? ¿Qué pretende? ¿Cómo definiría la situación actual de la ilustración aragonesa?

El blog lo montó Nuria, la bibliotecaria de Maria de Huerva como punto de referencia para los ilustradores aragoneses. Hasta entonces no había nada tan específico para nuestra profesión en Aragón. Entre las dos aportamos información cultural del día a día en nuestra comunidad y fuera de ella. También colaboran otros ilustradores de la tierra. Creo que la situación actual de ilustración en Aragón está en su mejor momento. Hay un gran nivel de talento y creatividad.

¿Qué significa la ilustración para usted?

Pasión.

¿Qué leía de niña?

Multitud de libros de Barco de Vapor, y tebeos de Mafalda, Tintín y Asterix. Me encantaban. Mis tres hermanos y yo pasábamos horas y horas leyendo. Cuando uno terminaba su libro se lo pasaba al otro. Eran geniales los ratos de tertulia comentando cada uno los libros.

¿Qué cuentos ha leído últimamente?

Muchos, colecciono albums ilustrados. Pero el último ha sido “Es así” de Paloma Valdivia. Un exquisito libro que habla de la vida y la muerte con mucho tacto y delicadeza.

¿Qué nuevos proyectos tiene para este nuevo año?

No soy partidaria de contar mis proyectos por si se cancelan, jajaja. Pero te puedo adelantar que montaré una exposición de originales y en breves saldrá un nuevo libro publicado por la editorial Pintar-Pintar.

Por último, ¿quiere recomendar un cuento, un ilustrador o un escritor al elefante lector? Paloma Valdivia, buenísima en todas sus expresiones. No os perdáis su libro “Es así”.

Poemas ilustrados. Antonio Machado

2011-04-13T09:28:00.000-07:00

Recuerdo infantil

Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de lluvia tras los cristales.

Es la clase. En un cartel
se representa a Caín
fugitivo, y muerto Abel,
junto a una mancha carmín.

Con timbre sonoro y hueco
truena el maestro, un anciano
mal vestido, enjuto y seco,
que lleva un libro en la mano.

Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
«mil veces ciento, cien mil;
mil veces mil, un millón».

Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de la lluvia en los cristales.

Ilustración: Climent Romeu
romeusala@gmail.com

Madrechillona

2011-04-10T03:43:00.000-07:00

“Esta mañana mi madre me chilló de tal forma, que salí volando en pedazos”

¿Y a quién no le ocurrido esto nunca? Pero es que a este pequeño pingüino le ocurrió de verdad, sí, perdió sus partes del cuerpo que volaron alrededor del mundo. Pero lo importante es que las recuperó gracias a la ayuda de su madre.

Este pequeño cuento con ilustraciones afectivas, cálidas y dulces es un ejemplo de comportamiento humano que es práctico para poder trabajar el respeto, las relaciones interpersonales, la capacidad de esfuerzo y de perdón en los actos cotidianos.

Madrechillona es un libro escrito e ilustrado por Jutta Bauer, y editado por Lóguez. Jutta es autora de Selma, La reina de los colores o El ángel del abuelo y fue ganadora del Premio Hans Christian Andersen de ilustración el pasado año.

Al elefante lector lo que más le gusta es ayudar al pequeño pingüino una y otra vez, a recuperar poco a poco sus partes del cuerpo y buscar en las ilustraciones en qué sitios raros están sus alas, su pico o su pompis.

Aquí encontramos una ficha para trabajar el libro:

http://cultura.gijon.es/multimedia_objects/download?object_id=30127&object_type=document

Por una igualdad de sexos a través de la literatura infantil

2011-04-06T08:56:00.000-07:00

El Centro Internacional del Libro Infantil y Juvenil perteneciente a la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, presentó en 1994 una colección de ejercicios realizados con niños en escuelas de Salamanca. Realizaron este proyecto en colaboración con Adela Turín, basado en el análisis de las ilustraciones y la simbología de los objetos en los libros infantiles. Después del estudio, Adela concluye que en muchos cuentos se repiten objetos con simbología marcada, como el delantal símbolo de tareas domésticas, las gafas símbolo de inteligencia, la cartera símbolo de profesión intelectual o las joyas, las cintas y adornos simbolizan la coquetería y la feminidad alocada.

El estudio se centra en juegos y cuestionarios basados en libros infantiles, realizados a los niños con el objetivo de conocer su punto de vista en cuanto al reparto de roles sexuales en la sociedad, suscitar reflexión ante esta situación y favorecer un cambio de actitud ante situaciones discriminatorias.

Es un estudio muy interesante y plantea cuatro ejercicios que podrían utilizar educadores en clase.

Al concluir el estudio realizan la siguiente reflexión:

“Esta experiencia no pretende ser una llamada de atención para que autores empiecen a producir historias políticamente correctas. Ni que creen personajes femeninos tan ajenos a la realidad que la obra resultante provoque lejanía o distanciamiento. Pero creemos que los editores, autores y lectores deberían ser conscientes de la gran contradicción social que se plantea entre el libro que se publica y la vida que vivimos. La presencia de la mujer en la sociedad es cada vez mayor y desempeña tareas que van más allá de su dedicación al hogar. Sin embargo, se continúan publicando libros cuyos mensajes mantienen roles sexuales estereotipados e inmovilistas que los convierten en sexistas”.

Han pasado bastantes años desde esta publicación, ¿podíamos considerar que continúa siendo así? ¿algo ha cambiado?

2011-04-02T04:52:00.000-07:00

FELIZ DÍA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL

Ilustración: Lucía Arnau

Poemas ilustrados

2011-03-20T11:29:00.000-07:00

Ilustración: http://www.cockadoodledoo.es

Entrevista

2011-02-28T09:04:00.000-08:00

Julio Antonio Blasco
Ilustrador y diseñador valenciano
http://www.lalibreticadejulioblasco.blogspot.com/

http://www.facebook.com/julioantonio.blascolopez

Comenzar a dibujar y tener un estilo propio, ¿cuándo recuerda que ocurriera?

Hace ya algún tiempo que comencé a dibujar, casi ni lo recuerdo, pero tener un estilo propio, de eso hace menos… Siempre he trabajado hacia delante, buscando una evolución, un cambio, una renovación y un crecimiento en cada trabajo… quizá en los tiempos de estudiante en Bellas Artes mi manera de trabajar empezó a tomar forma, pero no es hasta hace unos años cuando creo reconocer un estilo propio, un estilo que aunque ya existía antes, en ese momento es cuando empieza a tomar forma, a definirse y sobre todo y lo más importante, es que yo empiezo a creer y valorar mi trabajo: a proyectarlo. A partir de ese momento reconozco y defiendo la idea de estilo personal.

Tiene un estilo que resulta muy atractivo y diferente ¿lo adapta dependiendo del público al que está destinado?

Siempre me mantengo en mi estilo y en mi manera de hacer. El objetivo en cada nuevo trabajo es acercarlo a mi terreno, a mi manera de crear imágenes. Claro está que adapto el proceso en función del tipo de trabajo que se trata, no es lo mismo un cartel que un cuento infantil, o un libro ilustrado para adultos que una ilustración para un anuncio… aún así, siempre mantengo mi estilo. Una de las cosas que lo caracteriza es el trabajo con la metáfora y con la poética de los objetos, de manera que una misma imagen puede tener muy diferentes lecturas, lo cual resulta tremendamente versátil a la hora de aplicar una imagen, un estilo, a diferentes formatos o trabajos…

De todos modos, me resultaría imposible no mantener mi propio estilo, ya que es mi forma de trabajar, no sé hacerlo de otra manera, aunque siempre lo aplico de manera evolutiva, cambiando y enriqueciendo con cada trabajo.

¿Se considera un artista consolidado?

La verdad es que no me considero un artista consolidado de ninguna manera… siempre me he dedicado a mi trabajo que es el diseño gráfico y poco a poco he ido trabajando además en arte e ilustración. Sin embargo, desde hace unos años he comenzado a aplicarme más intensamente en la parte artística y a fundir mi trabajo como diseñador gráfico y como artista plástico, lo cual está dando fantásticos resultados, como exposiciones, participaciones en eventos, libros ilustrados, etc… comienzo a tener un público, seguidores y gente que está interesada por las cosas que voy haciendo.

¿Qué le resulta más difícil a la hora de abrirse camino en la ilustración?

Lo más difícil es tener la energía suficiente y una buena actitud para estar todos los días al pie del cañón, trabajando en la autopromoción y autodifusión, al tiempo que se trabajan las ocho horas diarias por cuenta ajena… a partir de ahí, si eres capaz de no tirar la toalla, el resto es fácil, se trata de trabajo y disciplina teniendo que renunciar a muchas cosas…

Si le dieran a elegir, ¿qué es lo que más le gusta ilustrar?

Si me diera a elegir, lo elegiría todo… me gusta crear, lo que no me gusta es encasillarme en una cosa y limitar mi trabajo… entiendo mi trabajo como algo abierto, amplio, en constante cambio. Me gusta pasar de un campo a otro, de la ilustración infantil a la de adultos, de la pintura al ensamblaje de objetos, del diseño gráfico al diseño expositivo… es posible trabajar en multitud de ámbitos, eso es para mí la magia de mi trabajo. Cuando algo se convierte en rutina pierde la chispa y el encanto.

¿Qué cuentos ha leído últimamente?

Pues leo pocos cuentos, si te soy sincero… empleo casi todo mi tiempo en el trabajo, y los pocos ratos que me quedan en los trayectos en metro o en autobús suelo leer novela o ensayo. Actualmente estoy leyendo “Invisible” de Paul Auster, “Sobre el amor y la muerte” de Patrick Süskind y a ratos “El diario secreto de Pulgarcito”.

¿Qué leía de niño?

De niño recuerdo en mi casa los cuentos de Grimm, los cuentos de Perrault, las Películas de Walt Disney, y montañas de tebeos. Además de Asterix, Superlópez y Mafalda… Ya de más adolescente, Los Siete Secretos, Los Cinco… vamos, una infancia con las lecturas de casi todos los de mi generación.

¿Qué significa la ilustración para usted?

La ilustración es un modo de expresión, de comunicación… es una manera de sacar todo lo que se tiene dentro, (lo bueno y lo malo), a través de imágenes, es como una especie de terapia con la que expulsar los demonios o plasmar la felicidad, de manera que el espectador pueda ver reflejados sus sentimientos en esas imágenes, identificándose con ellas y al mismo tiempo con el ilustrador o artista que las genera, produciéndose lazos de comunicación entre artista y público. La ilustración es una ventana al placer, es una manera de saciar las necesidades de belleza y perfección que muchos buscamos… es una manera de obtener respuestas…

Ha participado en exposiciones y proyectos conjuntos, tiene dos libros ilustrados, pero ahora está llevando a cabo un taller en Conservatire d'Arts et Métiers Multimédia Balla Fasseké Kouyaté en Mali, mediante ARTS. Cultura y Desarrollo, ¿cómo comenzó esa iniciativa?

Esta iniciativa del taller de ilustración Viaje al corazón de África comenzó de una manera totalmente inesperada. Me llamaron por teléfono para hacerme la propuesta que tenía que decidir en un par de días ya que en dos semanas, debía de estar en África impartiendo el taller, con el tiempo justo para proceder con el protocolo sanitario de vacunación. Así que de repente me vi en una vorágine de vacunas y preparación de clases.

¿Cómo son sus alumnos?

Los alumnos del Conservatorio de Bamako son alumnos universitarios, pero con una formación muy diferente a la de los universitarios europeos. Partimos de una formación cultural muy baja, casi siempre basada en alfabetización y estudio del Corán. En este proceso de formación, ciertos alumnos consiguen continuar sus estudios accediendo a la universidad, en este caso, en el Conservatorio de Bamako, en la formación artística.

Mis alumnos procedían de dos especialidades, la de artes plásticas y la de multimedia. Eran 13 alumnos, entre los cuales figuraban tres mujeres. Resultó ser un grupo de alumnos muy interesados en el taller. Dicho taller de ilustración a su vez estaba dentro de un proyecto llamado Historias para contar en el que se han impartido tres cursos de animación además del de ilustración. Este proyecto culminará con la publicación de un libro/DVD con siete cuentos de tradición africana animados e ilustrados por los alumnos del Conservatorio de Bamako y alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Es un proyecto es de Arts Cultura y Desarrollo dirigido por Beatriz Herráiz.

¿Qué nexos de unión ha encontrado entre las dos culturas, maliense y española?

Son culturas totalmente distintas, diferente religión, diferente clima, (lo cual marca totalmente el ritmo de la vida), diferente evolución de la sociedad, de la concepción de las relaciones, del entorno, de las escalas de valores… sin embargo hay algo que está totalmente presente tanto en nuestra cultura como en la maliense: internet.

Es curioso como en cuanto los jóvenes tienen medios, hacen acopio de tecnología y posibles maneras de acceder a internet, de manera que pueden tener acceso al resto de cultura mundial, occidental.

De todos modos, mi contacto con Mali ha sido muy breve, una sola semana, me resulta muy difícil encontrar nexos entre su cultura y la nuestra, ya que además mi estado a lo largo de toda la semana de estancia y trabajo en Bamako ha sido de continua sorpresa, observación, escucha… con la mente en blanco, sin juzgar, sin comparar, sólo viendo y sintiendo.

¿Qué supone para usted esta experiencia? ¿Qué ha aprendido?

Para mí ha supuesto mucho, ha sido una puerta abierta de par en par a otra cultura, otra sociedad, otro continente… una puerta a conocer otros ritmos en la vida, otras escalas de valores y sobre todo, una puerta a conocer el quinto país más pobre del mundo, un descenso al tercer mundo y al subdesarrollo, nada que ver con lo que vemos en televisión o prensa… es difícil contar una experiencia como esta, es imposible transmitir todo lo vivido y todo lo sentido.

He aprendido mucho, a valorar las cosas de otra manera, incluso a valorarme a mí mismo de otra manera, he aprendido a disfrutar de la gente, a valorar el trabajo de muchos cooperantes, trabajo que no conocemos, el de la verdadera cooperación: con la gente, con la necesidad.

Pero lo que resulta muy difícil es trasladar todo esto, lo aprendido y lo vivido a la realidad nuestra, a la rutina en la que estamos inmersos.

¿Puede repercutir en su forma de ilustrar, (materiales, técnicas, etc.) aquello que ha aprendido en Mali?

No puedo decir de momento si repercutirá en mi manera de trabajar ya que he estado un tiempo muy breve como para absorber imágenes y conocimientos suficientes, pero de todos modos, las cosas quedan ahí, generan un poso y un caldo de cultivo, con el tiempo se verá si germinan semillas africanas.

¿Qué nuevos proyectos tiene para este nuevo año?

Muchos… de momento ha de salir al mercado una publicación de carácter promocional, de formato grande, en la que ilustro extractos de conferencias sobre el tema de la muerte.

También un par de colaboraciones, una de ellas en Barcelona, en el Festival Internacional de Libros Ilustrados Como Pedro por mi casa, y otra colaboración en Cerdeña en el Primer Festival Circo Volante.

Para el 1 de Abril, inauguro la exposición individual “… del amor y la muerte”, en la Galería La libreta de los dibujos en Zaragoza, y para mayo, una exposición sobre Besos, el libro que publiqué en febrero de 2010, esta exposición será en La Universidad de Teruel, patrocinada por la Fundación Pablo Gargallo.

Hacia el verano verá la luz Loles, un nuevo libro infantil con la editorial Pintar-Pintar de Asturias.

Por último, ¿quiere recomendar un cuento, un ilustrador o un escritor al elefante lector?

Un libro fantástico que seguro que conocéis que contiene una serie de textos que despiertan la imaginación enormemente es Las ciudades invisibles, de Ítalo Calvino… totalmente recomendable para adultos y jóvenes.

Un ilustrador… podría ser Isidro Ferrer o Sara Fanelli o Eva Armisén o Tim Biskup… hay tantos…

Gracias.

http://www.lalibreticadejulioblasco.blogspot.com/

Poemas ilustrados

2011-02-27T06:55:00.000-08:00

Juan Ramón Jiménez

El poeta a caballo

¡Qué tranquilidad violeta,
por el sendero, a la tarde!
A caballo va el poeta...
¡Qué tranquilidad violeta!

La dulce brisa del río,
olorosa a junco y agua,
le refresca el señorío...
La brisa leve del río...

A caballo va el poeta...
¡Qué tranquilidad violeta!

Y el corazón se le pierde,
doliente y embalsamado,
en la madreselva verde...
Y el corazón se le pierde...

A caballo va el poeta...
¡Qué tranquilidad violeta!

Se esté la orilla dorando...
El último pensamiento
del sol la deja soñando...
Se está la orilla dorando...

¡Qué tranquilidad violeta,
por el sendero, a la tarde!
A caballo va el poeta...
¡Qué tranquilidad violeta!

Ilustrador:

Jorge da Conceiçao Riveiro

http://elmundodeconcei.blogspot.com/

Rosa Caramelo

2011-02-22T05:05:00.000-08:00

Esta es la elefanta de mis sueños, con la que he compartido tanto desde que era un pequeño elefantito. Y esta es su historia, una historia de lucha, valor y libertad.

Para todos los que añoran este cuento de parte del elefante lector.

CAFÉ DULCE, CAFÉ AMARGO

2011-02-16T06:01:00.000-08:00

Montse Batalla nos recomienda este cuento:
http://www.xevidom.com

Autores: Subi y Anna

Editorial: Proteus

La editorial Proteus nos ofrece esta joya ilustrada de Subi y Anna, que podéis encontrar también en castellano.

Subi está especializado en ilustración infantil y Anna es escritora y Cuentacuentos.

Con Café dulce, café amargo estos dos artistas, con gran delicadeza en los dibujos y gran maestría en el guión, introducen al lector en un mundo donde, por desgracia, la infancia es demasiado dura. La pobreza también afecta a los niños y niñas y es en este cuento donde se reflejan las consecuencias. El protagonista es Mikhail un niño que no tiene hogar y que nos explica en primera persona sus miedos y su tristeza

Sin duda alguna, la lectura de Café dulce, café amargo hará reflexionar a los más pequeños y también a los adultos, sobre un grave problema que cada vez más afecta a los niños y niñas.

Me gustaría acabar el comentario, destacando los fantásticos dibujos de Subi. Para realizarlos utilizó café.

Poemas ilustrados

2011-02-14T03:43:00.000-08:00

Federico García Lorca

Naranja y limón

Naranja y limón.

¡Ay de la niña
del mal amor!

Limón y naranja.

¡Ay de la niña,
de la niña blanca!

Limón.

(Cómo brillaba
el sol.)

Naranja.

(En las chinas
del agua.)

Ilustración: Rafael Mir

facebook.com/rafamir

Te regalo un cuento: “un libro para atesorar y regalar”

2011-02-07T09:20:00.000-08:00

Quizá sea el cuento, uno de los mejores regalos que podemos esperar, y si es un libro titulado Te regalo un cuento, no estaremos cayendo en la redundancia, sino en una bella obra que compagina muy bien la ilustración y el texto. La palabra y la imagen se apoyan mutuamente en los libros ilustrados, aquí en este cuento asistimos a una simbiosis en la que texto y dibujos no pueden vivir aislados. El escritor y la ilustradora son ahora “esposos de libro”. Jorge Gonzalvo, escritor y editor del proyecto Laberinto de las Artes y Cecilia Varela, ilustradora argentina. El libro ha tenido tanto éxito que cuenta con más de 2.000 seguidores en su página de Facebook y tiene su propio blog, http://teregalouncuento.blogspot.com/. En este binomio fantástico el cuento se ha convertido en el protagonista, y como sus creadores se buscaron y se encontraron para poder crear este precioso libro, hemos decidido preguntarles a los dos. Espero que aprendan y disfruten de esta doble entrevista, tanto como nosotros.

¿Cómo definirían Te regalo un cuento?

Jorge Gonzalvo: Te regalo un cuento es más bien una declaración de intenciones. Hay quien lo considera una carta de amor y hay quien piensa que es metaficción: un cuento que narra cómo se crea un cuento. No tiene una estructura formal de relato, ni principio, ni desarrollo, ni desenlace. Es un texto que habla de conceptos universales como la complicidad, la amistad, el cariño. Funciona bien en todas las edades. Lo cierto es que no es un cuento infantil.

Cecilia Varela: Un libro para atesorar y regalar.

¿Cómo se conocieron?

Jorge Gonzalvo: A Cecilia la conocí en un foro de ilustradores en Internet. Yo buscaba alguien para que pusiera imágenes a mis textos breves y Cecilia respondió. Enseguida me enamoré de sus ilustraciones. Fue un flechazo creativo instantáneo. Desde ese mismo instante, intercambiamos ideas, ilustraciones, textos, y enseguida tuvimos claro que haríamos juntos “Te regalo un cuento”. Cecilia, además de una técnica exquisita, aporta una visión muy especial a los textos. Ceci traslada su sentido del humor, su ironía y su finura, a todo lo que dibuja. Sus personajes caminan entre diferentes estratos: puedes encontrarte con animales personificados y, a un mismo tiempo, con seres humanos que poseen propiedades y rasgos animales. Y en cualquiera de esos planteamientos, la combinación funciona perfectamente. Sus personajes conforman un bestiario lleno de ternura pero también de crudeza.

Cecilia Varela: Lo conocí en un foro de ilustradores en internet hace unos 7 años. El buscaba ilustradores para sus textos y caí en su trampa. Allí iniciamos el camino para publicar “Te regalo un cuento”.

Me gusta que sus textos son inteligentes, poéticos, concisos, directos y al mismo tiempo sutiles, tienen ritmo, contienen humor y guiños al lector.

¿Qué aportan al texto las ilustraciones?

Jorge Gonzalvo: Cecilia dialoga perfectamente con el texto. Es capaz de elaborar un discurso narrativo propio. Yo siempre digo que se puede leer un libro ilustrado por Cecilia sin necesidad de reparar en las palabras, porque ella consigue narrar visualmente una historia. El texto crece con las imágenes de Cecilia porque consigue multiplicar y potenciar lo que el texto evoca a través de sus imágenes.

Cecilia Varela: Creo que atmósferas.

¿Cómo definirían la literatura infantil?

Jorge Gonzalvo: No me siento capaz de responder a algo así. Sobre todo porque la literatura infantil ha evolucionado muchísimo en la última década. Creo que estamos asistiendo a una revolución absoluta en todo lo que tiene que ver con LIJ. Yo creo que cada vez se publica más y que se están haciendo libros estupendos. Las editoriales con más años de experiencia se están reinventando y surgen además nuevos editores que lo están haciendo muy bien. El nivel de ilustración es tremendo y hay apuestas realmente muy creativas. Y lo mejor de todo, es que creo que se está apostando por lectores jóvenes pero cada vez más maduros que son capaces de decodificar textos más arriesgados.

Cecilia Varela: La literatura infantil es literatura.

¿Creen que la literatura infantil tiene la repercusión que se merece?

Jorge Gonzalvo: Sí, y rotundamente sí. Siempre se puede aspirar a mejorar pero, desde luego y en relación a la pregunta anterior, creo que tenemos más medios que nunca para promocionar la literatura en general y la infantil en particular. Existen estupendas campañas de fomento a la lectura en centros escolares y bibliotecas, las redes sociales y las nuevas tecnologías han conseguido que el impacto y la repercusión de las publicaciones sea mayor y, además, nos permiten comunicar de una manera más directa con los editores, escritores e ilustradores. Todo está más cerca y disponemos de más información.

Cecilia Varela: Depende de cada país. Hay varias campañas en marcha de apoyo y fomento a la lectura aquí en latinoamerica, por parte del Estado e iniciativas privadas. Programas como las bibliotecas escolares que debemos cuidar y apoyar. Las ferias infantiles son otro espacio que hay que aprovechar cada vez más. Formar lectores no es tarea fácil hoy en día, y dependerá del esfuerzo común que en cada país día se haga para impulsar la literatura infantil y que esta forme parte natural de las actividades y elecciones de un niño. A nivel propuestas, opciones y medios hoy en día se ha avanzado mucho: Internet a revolucionado nuestra manera de acceder a la información, pero aun hoy en día en latinoamerica este recurso debe extenderse y ser accesible a toda la población. Los blogs han logrado que el trabajo de los ilustradores y de los escritores esté al alcance de muchísima gente y es una herramienta de promoción muy buena. Lo mismo que las redes sociales, coincido con Jorge totalmente.

¿Ha sido difícil para ustedes abrirse camino como escritor, como ilustradora en el caso de Cecilia, en la literatura para niños?

Jorge Gonzalvo: Abrirse camino en cualquier campo es difícil. Yo escribo desde que tengo uso de razón y escribo sin pensar en qué tipo de lector me encontraré al otro lado. “Te regalo un cuento” no es un texto para niños, pero ha sido editado por una magnífica editorial (Lóguez) que sí que publica y está especializada en literatura infantil. Ellos le dieron una oportunidad al texto y han demostrado que tuvieron muy buen ojo cuando pensaron que podría funcionar. Existe una tendencia general a relacionar los álbumes ilustrados con los niños, pero eso está evolucionando también. Ahora se publican libros ilustrados para adultos y son maravillosos. Me gusta la literatura infantil y soy un lector voraz de LIJ, así que espero seguir publicando relatos para niños y jóvenes, pero también para adultos.

Cecilia Varela: Todavía continúo abriéndome camino.

¿Cómo es la relación entre el escritor o ilustrador y el editor?

Jorge Gonzalvo: Yo sólo puedo decir cosas buenas de los editores con los que he trabajado o los que conozco. Con Lóguez, por ejemplo, el trato es exquisito y además consiguen que te sientas arropado como autor. Es extraordinario cuando tienes la certeza de que el libro está siendo cuidado por el editor, que lo distribuyen bien o que, simplemente, perdure el entusiasmo con el paso del tiempo. Luego cada editor tiene sus particularidades, pero yo desde luego no tengo queja alguna, todo lo contrario.

Cecilia Varela: Depende mucho de cada editor. En general es buena, hay libertad y buena comunicación. Celebro que he podido trabajar con muy buenos editores.

¿Creen que es necesario que un cuento para niños contenga enseñanzas pedagógicas?

Jorge Gonzalvo: En mi opinión (y es muy personal) no. O no siempre. Creo que los cuentos tienen que mostrar otras cosas, pero a veces el exceso pedagógico rechina un poco. Creo que por eso estamos en una etapa muy interesante dentro de la literatura infantil y juvenil, porque se están trabajando con otros conceptos más arriesgados, más transgresores, incluso. Se tocan temas que antes no se tocaban, y además se tocan de otra manera. Es bueno que tras la lectura, el cuento deje un poso en el lector, pero a mí me gusta pensar que leer es bueno simplemente por el placer de leer, por la experiencia de la lectura, por la capacidad evocadora que tienen los libros, y ya sólo con eso, la misión está cumplida. Si es que existe tal misión.

Cecilia Varela: Creo que todos los cuentos enseñan algo, dentro de la imagen y del texto hay un mostrar-enseñar, la diferencia está en cómo y qué se enseña.

¿Qué cuento les gustaría que les regalaran?

Jorge Gonzalvo: Todos. Y lo digo en serio. A veces recibo libros por cortesía de editoriales o de otros autores, y puedo decir que no me cansaría nunca de recibir libros. Cada libro que se publica es fascinante en sí mismo. Si miras más allá, si conoces un poco el proceso que lleva la edición de un libro, a mí me resulta uno de los alumbramientos más felices que existen. Hay editoriales que publican auténticas joyas, y hay autores (escritores e ilustradores) que crecen con cada publicación. Por ejemplo, y lo digo bien alto para que Ceci se entere, quiero que me regalen todos los libros ilustrados por Cecilia. O cualquiera de Shaun Tan, Oliver Jeffers, Daniel Nesquens, Elena Odriozola o Elisa Arguilé.

Cecilia Varela: Me encantaría que un niño me escribiera y me dibujara un cuento.

¿Qué libros han marcado sus infancias?

Jorge Gonzalvo: Leía por la noche, bajo las sábanas, con una linterna, a escondidas, así que me quedé miope enseguida. Leía muchos cómics, leía a Michael Ende (lloré cuando se murió el caballo de Atreyu y creo que fue la primera vez que pensé que la vida no era justa), disfrutaba con las aventuras de El pequeño Nicolás, Lucky Luke, Astérix y Obélix y Super López. El principito y Juan Salvador Gaviota son dos de mis libros fetiche. En casa leían mucho, así que por imitación, leí mucho yo también.

Cecilia Varela: Los cuentos de los hermanos Grimm. Los cuentos clásicos. Las enciclopedias de arte, arqueología, astronomía e historia, y las ilustraciones que había en ellas, me encantaban.

¿Cómo creen que está en estos momentos el mundo de la literatura infantil en España?

Jorge Gonzalvo: En muy buena forma: tenemos buenas editoriales, buenos ilustradores y buenos escritores. Hay propuestas innovadoras y muy creativas. Creo que el panorama es prometedor. Por decir algo negativo, da un poco de pena pensar que se publica tanto que, al final, hay libros que no salen nunca de las cajas. Pero esa es otra historia.

Cecilia Varela: Soy latinoamericana, de Argentina. España es referente en literatura infantil y en libros ilustrados para toda latinoamerica. Admiro la calidad de sus textos, lo arriesgado de sus propuestas, la variedad, la belleza y gran calidad de sus ilustraciones, el cuidado de la edición.

¿Qué significa la escritura y la ilustración para ustedes?

Jorge Gonzalvo: La escritura representa una parte muy importante de mi vida. Escribo siempre que puedo y desde que soy un crío. Doy clases en la escuela de escritores de Zaragoza y siempre estoy tramando alguna historia. Si no leo o si no escribo me pongo de mal humor. Así que imagino que la escritura es una prolongación más de Jorge.

Cecilia Varela: Un modo de vida.

¿Qué nuevos proyectos les esperan?

Jorge Gonzalvo: Este año salen dos libros nuevos. Uno con Lóguez, ilustrado por Cecilia y otro con Bárbara Fiore, ilustrado por Elena Odriozola. Las dos publicaciones son como para estar loco de contento. Además, si todo va bien, espero que haya una especie de continuación de “Te regalo un cuento” aunque para eso, quizás tengamos que esperar un poco más. En todo caso, me encantaría publicar muchos libros ilustrados por Cecilia. Somos esposos de libro, que dice ella.

Cecilia Varela: Por el momento ilustrar otro cuento de Jorge para Lóguez.

Aquí pueden leer algunas páginas:
http://issuu.com/loguezediciones/docs/primeras_te_regalo

El pastor, las ovejas, el lobo y el mar

2011-01-31T04:39:00.000-08:00

“No siempre lo que se tiene, es lo que nos hace necesariamente felices”. Esta es la moraleja de este precioso libro de Einar Turkowski, donde el protagonista es un pastor y sus ovejas. Pero no un pastor y unas ovejas normales, al igual que en la preciosa historia de “Estaba oscuro y sospechosamente tranquilo”, el autor sorprende con su particular forma de narrar y de ilustrar, creando unos personajes aparentemente mecanizados que al contrario de lo que pueda parecer, hace que parezcan mucho más humanos.

Ilustraciones en blanco y negro a las que el texto les ofrece todo el color que necesitan. Ilustraciones con humor, personales, originales, expresivas, detallistas…

Gracias a Libros del Zorro Rojo podemos disfrutar del autor alemán y sus historias cargadas de humanidad.

Mar Villar

2011-01-24T05:00:00.000-08:00

Mar Villar ilustradora alicantina presenta sus trabajos en una exposición en La Trocha Pub de Madrid, durante todo el mes de enero. Vamos a conocer un poco su trabajo y sus inquietudes. http://mar-villar.blogspot.com

¿Cómo comenzó a dibujar?

Me recuerdo desde pequeña con lápices y ceras en la mano, rayando toda superficie posible (incluyendo paredes, ¡pobre de mi madre!). Luego de más mayor lo dejé, pero lo retomé de nuevo más tarde por propia voluntad, con 14 ó 15 años más o menos, no sé muy bien como fue pero re-descubrí el placer de dibujar, ¡y así hasta hoy!

¿Cómo define su estilo?

Pues bastante edulcorado para como soy, la verdad... ¡La gente que me conoce me lo dice!

¿Qué le resulta más difícil a la hora de abrirse camino en la ilustración?

Principalmente, destacar y que se fijen en ti, hay mucha gente buena y cada uno tiene su estilo y aporta algo diferente, y lo difícil es hacerse ese huequecito en el mundillo.

¿Qué tipo de cuento le gustaría ilustrar?

Siempre he querido ilustrar Alicia en el País de las Maravillas, ¡me fascina ese libro!

¿Qué cuento le gustaría que le regalaran?

No tengo preferencia por ninguno en especial, creo que me daría igual, lo disfrutaría como una enana.

¿Qué libros han marcado su infancia?

Los libros que con más cariño recuerdo son los de Micho, el 1 y el 2, con los que nos enseñaban a leer; aquellas ilustraciones no tienen nada que ver con mi trabajo, al menos yo no le veo similitud, pero me acuerdo mucho de ellos. Y en cuanto a lecturas, los libros de Fray Perico me encantaban, también uno llamado Atila la Gallina (una gallina que, viendo el futuro que les espera si se quedan en la granja, decide movilizar a todas las gallinas y escapar juntas); y El Principito y Alicia en el País de las Maravillas, dos libros que siguen siendo de mis favoritos.

¿Qué significa la ilustración para usted?

Ilustrar se ha convertido ya en una necesidad, no concibo pasar un solo día sin coger un lápiz.

Ha participado en exposiciones y proyectos junto con otros ilustradores, además del libro “Los dientes del abuelo”. ¿Qué nuevos proyectos le esperan?

El libro “Los dientes del abuelo” fue un proyecto que mandamos a varias editoriales, pero sigue sin tener un hogar. Y de proyectos aún no puedo desvelar nada...

¿Qué desearía que le ocurriera en el 2011?

Que surgieran proyectos que me lo hagan pasar bien, aunque pensándolo bien, eso es casi seguro.

¿Qué podemos encontrar en su actual exposición? ¿Cómo la definiría?

En la exposición encontraremos reproducciones de todos los dibujos que he hecho en el último año de forma personal, estará todo el mes de enero de 2011, ¡ya le queda bien poquito!

El león que no sabía escribir

2011-01-18T10:20:00.000-08:00

El león no sabe escribir, pero eso no le importa, ya que puede rugir y enseñar sus colmillos y no necesita más. Pero un día conoce a una leona muy guapa leyendo un libro. A una dama así no se le puede besar sin más. Hay que escribirle una carta de amor. Así, pues, el león va pidiendo que escriban por él al mono, al hipopótamo, al escarabajo pelotero, al buitre…

¿Qué más podemos contar? Es un cuento de la editorial Lóguez de Salamanca y es divertido, amable, tierno…

Cuando no sabes qué decir y no sabes qué escribir lo mejor es mirarse y ser sincero. Es un libro perfecto para representar en el aula, para dar pie a que los niños escriban cartas y muestren sus sentimientos.

Al elefante, además de la preciosa historia de amor, le gusta la comicidad de las ilustraciones y los dibujos de los sellos del interior de las tapas. Está preciosamente editado.

Libro de Nanas

2011-01-15T05:10:00.000-08:00

Los amigos y familiares del elefante saben que lo que más le gusta son los cuentos ilustrados, por eso el elefante tiene el gusto de presentaros el nuevo libro que ha podido leer gracias a Javi.

Este libro de nanas de la editorial Media Vaca de Valencia recoge una serie de canciones de cuna de autores como Lorca, Gloria Fuertes, Miguel Hernández, Gabriel Celaya, José A. Goytisolo… entre otros. Todas ilustradas por Noemí Villamuza.

Dicen los editores que el libro “no pretende ofrecer un catálogo más o menos completo de la producción de canciones de cuna en lengua española ni quiere servir como recetario para curar el llanto de los bebés que no consiguen conciliar el sueño”. Y que la diferencia con otros libros de nanas es que “las canciones (muchas de ellas fueron musicadas) y poemas que aparecen recogidos en él no siempre han sido escritos para dormir a los bebés, sino que también los hay para despertarlos. Otros se dirigen a personas que han dejado de ser niños, e incluso hay nanas para dormir a un perro o a un caballo”.

(…) “Vuela niño en la doble
luna del pecho:
él, triste de cebolla;
tú, satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa ni
lo que ocurre”.

Nanas de la cebolla

Miguel Hernández

ROSA CARAMELO

2011-01-12T09:13:00.000-08:00

Esta es Rosa Caramelo, la elefanta de Adela Turín. Estaba triste porque no quería estar encerrada con las elefantas comiendo flores para volverse rosa, quería jugar y leer como los elefantes.

Este precioso cuento es perfecto para trabajar la educación sexual y la igualdad de oportunidades entre los dos sexos.

Es uno de los cuentos que más el gustan al elefante. La pena es que ya no lo editan. Lo podéis ver en Internet.

http://www.ducotedesfilles.org/es/anims/flashrose.html

Y aquí el cuento y actividades de comprensión lectora:

http://www.cifich.uchile.cl/wp-content/uploads/2009/11/Rosa-Caramelo.PDF

El elefante lector

Los niños que trabajan

Cachitos de amor

Entrevista Beatriz Giménez de Ory

De la lectura de imágenes

Entrevista Olalla Hernández

Guillermo Decurgez

Temas "difíciles" en los cuentos

Entrevista Celia Turrión

¡¡Máaas!!

Con esta ilustración de Samuel Biel queremos dar gracias a todos los que han participado, colaborado, visitado, enseñado, apoyado y animado a nuestro elefante querido. Ha sido un gran año y ¡queremos cumplir muchos más!

YO QUERÍA UNA TORTUGA

ENTREVISTA IBAN BARRENETXEA

YO

MELENA

FÁBULAS MORALES DE UNA VEZ PARA SIEMPRE

ENTREVISTA MÓNICA CARRETERO

Presentación del nuevo libro de Jorge Gonzalvo y Cecilia Varela

EL CATALEJO

EL MAGO TROPEZÓN

ENVUELTO PARA RELATO 2011

Poemas ilustrados. Miguel Hernández

El peludo

Entrevista "Un cor màgic" de Stel.la Camacho

Federico García Lorca

Caracola

El lagarto está llorando. Federico García Lorca

PERO...

Entrevista Blanca Bk

Poemas ilustrados. Antonio Machado

Madrechillona

Por una igualdad de sexos a través de la literatura infantil

Poemas ilustrados

Entrevista

Poemas ilustrados

Rosa Caramelo

CAFÉ DULCE, CAFÉ AMARGO

Poemas ilustrados

Te regalo un cuento: “un libro para atesorar y regalar”

El pastor, las ovejas, el lobo y el mar

Mar Villar

El león que no sabía escribir

Libro de Nanas

ROSA CARAMELO

Con esta ilustración de Samuel Biel queremos dar gracias a todos los que han participado, colaborado, visitado, enseñado, apoyado y animado a nuestro elefante querido.
Ha sido un gran año y ¡queremos cumplir muchos más!